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Seminci.- Las distintas inspiraciones y caminos para rodar el primer largo centran el VI Encuentro de Nuevos Autores
Mercedes Álvarez y Porlan cuentan su experiencia en el documental mientras que Fernández y Vilar desvelan sus inspiraciones
VALLADOLID, 26 (EUROPA PRESS)
Las inspiraciones, los caminos para rodar el primer largometraje, consejos o experiencias son las diferentes cuestiones que un grupo de seis directores noveles plantearon hoy en el VI Encuentro de Nuevos Autores que se desarrolló en el marco de la 49 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), organizado por la Fundación Autor de la Sgae.
Esta sexta edición del Encuentro contó con la novedad de que todos los nuevos autores presentaron en la Seminci su primer o segundo largometraje.
La primera en intervenir fue Mercedes Álvarez, autora de 'El cielo gira', quien trató de reflexionar acerca de la diferencia entre el documental de autor o de creación, que lleva la firma de su director, y el de género, el tradicional, cuya línea de división en algunos momentos no llega a diferenciarse.
En su caso, considera que ha sido una experiencia muy creativa abordar un uso "especulativo" del documental y destacó como dificultad principal a la hora de llevar a cabo un largometraje el tiempo, algo "fundamental" que hay que invertir en el rodaje, en buscar la complicidad de sus protagonistas y analizarlo.
DOCUMENTAL DRAMÁTICO.
Por su parte, Alberto Porlan, que en 'Las cajas españolas' trata sobre el salvamento del patrimonio español durante la Guerra Civil, tuvo su inspiración en una historia que siempre quiso contar, la de Timoteo Pérez Rubio, pintor extremeño marido de Rosa Chacel, quien presidió la Junta de Defensa del Tesoro Artístico.
Pero para este director, este documental se planteó no como un proyecto nada corriente, sino como un relato continuo similar al de una película de ficción, sin interrupciones y como un guión dramático. Trató de mostrar la historia como si se hubiera asignado un equipo de corresponsales a la Junta de Defensa del Tesoro Artístico y siguieran su trabajo. Todo ello, según Porlan, se pudo llevar a cabo gracias al "entusiasmo y entrega" de los que participaron en el rodaje.
Manuel Fernández, director de 'La piel de la tierra', aseguró que la labor de la persona que dirige la película no puede apropiarse de la autoría, dado que la característica "mágica" que tiene el cine es que está sustentado por muchas personas.
Al margen del protagonismo del director, Fernández explicó que la "fuente de inspiración" de su película fue el cuadro 'El triunfo de la muerte', de Pieter Bruegel, el cual comparó con los informativos de televisión, los cuales no le lograban transmitir algo, mientras que sí lo hacía la pintura. Por esta razón, intentó "poner el cuadro en movimiento".
CONOCER EL TRABAJO.
El director de 'Fuera del cuerpo', Vicente Peñarrocha, se centró en algunos aspectos más concretos y prácticos. Primero destacó la importancia que tiene el tiempo y describió hacer un largometraje con "una travesía del desierto muy larga en la que se pierde la perspectiva" y uno se pregunta por qué es tan complicado.
En este sentido, considera que hay que prepararse y formarse para hacer películas que requiere de algunos fundamentos, como ocurre en los deportes. Sobre todo ahora, dijo Peñarrocha, que se puede practicar gracias a la tecnología, con una pequeña cámara digital y un programa que se puede instalar en cualquier ordenador.
Uno de sus primeros consejos es practicar mucho, pero también procurar desempeñar todos los roles que entran en juego en un rodaje, desde la fotografía hasta la iluminación para entender todo. Además, cree que hay que tratar de hacer primero cortometrajes para practicar y trabajar mucho con los actores, algo que se resta importancia para cedérsela al aspecto visual frecuentemente.
De la misma forma, afirmó que conviene mantener de alguna manera una relación con el teatro, algo que ayuda bastante. Finalmente, recomendó convencer a un productor a través de un guión que hayan leído otras personas que puedan convencerle de que es interesante.
Manuel Martín Cuenca cree que su relación con el cine y su experiencia es la única manera de la que ha podido salir adelante. "Uno hace el cine que le sale y le dejan hacer", dijo el director de 'La flaqueza del bolchevique', quien añadió que el cine es una confluencia "entre lo que uno es y lo que le rodea le deja hacer".
Además, Martín Cuenca advirtió sobre la preparación necesaria para encajar un fracaso y a no conectar con el público, y recordó que su verdadera escuela fue trabajar en una película y comprobar que la gente "amaba" el cine tanto como él, por lo que luego continuó trabajando para ser como "una esponja".
EL DIRECTOR COMO CLAVE.
Pau Vergara, director de 'Más allá de la alambrada', se basó en una anécdota sobre la grabación de un corto en Nueva York para mostrar el papel "clave" de un director a la hora de un rodaje, porque transmite una implicación personal al equipo.
En cualquier caso, animó a intentar realizar un largometraje a quien esté pensando en ello y propuso la fórmula que él utilizó: tratar de producir sus propios proyectos.
El último en intervenir fue el gallego Ignacio Vilar, director de 'Un bosque de música', un documental sobre el grupo de música celta Luar na Lubre.
Vilar también se refirió a su fuente de inspiración para llegar al cine, que nace en una aldea del interior de Orense que cuando él vio la luz vivía "una especie de Edad Media" en la que los aldeanos se reunían alrededor de la cocina gallega y contaban historias.
La magia de las historias a la luz del fuego y las sombras que se proyectaban era lo que le llamó la atención de pequeño. Posteriormente, cuando vio el cine le recordó aquella cocina gallega llamada "lareira" porque había que apagar las luces.
De esta forma, a través del cine, busca que siga encendida esa "lareira que la globalización apagó".
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