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Filmoteca de Valencia presenta un libro que exalta la herencia cinematográfica del director italiano Roberto Rossellini
VALENCIA, 26 (EUROPA PRESS)
El Institut Valencià de Cinematografia 'Ricardo Muñoz Suay' (IVAC)-La Filmoteca presentará hoy, en un acto que se celebrará a las 22.30 horas en la Sala Juan Piqueras, el libro 'Roberto Rossellini. La herencia de un maestro', coordinado por Ángel Quintana, Jos Oliver y Settimio Pressuto, según informaron fuentes de la institución.
El volumen ha sido publicado con motivo de la gran retrospectiva de la obra completa de Roberto Rossellini que entre los meses de abril y junio ha organizado el IVAC en colaboración con las Filmotecas de Cataluña, Filmoteca Española y el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Ésta ha sido la retrospectiva más completa y exhaustiva realizada en España sobre la obra de este artista fundamental, recalcaron las mismas fuentes.
Roberto Rosellini es considerado, por lo general, como el "padre" del movimiento neorrealista. Sin embargo, esta cómoda etiqueta crítica no hace del todo justicia a un director que, a pesar de los continuos ataques de que fue objeto, intentó en todo momento redefinir la relación entre el cineasta y su público y crear un papel nuevo y vital para el cine dentro de la sociedad, explicaron los responsables del proyecto.
Nacido en 1906, Rossellini hizo sus primeros largometrajes durante el período de máximo apogeo del fascismo en Italia. De hecho, 'La nave blanca' fue producida bajo la supervisión del fascista Francesco de Robertis y el Ministerio de Marina, "pero conviene recordar que cualquiera que trabajas en el cine italiano de la época se veía obligado a hacerlo en condiciones muy estrictas", indicaron.
Rossellini no se sentía cómodo cuando se le otorgaba el papel de "padre del neorrealismo", un calificativo que, además, sirvió para granjearle nuevos reproches cuando empezó a tratar temas no exclusivamente relacionados con la experiencia italiana durante la Segunda Guerra Mundial.
"Si pasé de lo colectivo a lo individual, como ocurre con el niño de Alemania, año cero o con la refugiada de 'Stromboli', fue como consecuencia de mi evolución natural como director", explicaba el propio artista, aunque un sector de la crítica calificó dicha evolución como traición al neorrealismo.
El deseo de abordar "temas más optimistas" le llevó a realizar 'Francisco, juglar de Dios', una película sobre San Francisco de Asís contada en forma de fábula que tampoco convenció a sus detractores, pero reafirmó el interés de Ingrid Bergman por su trabajo.
Tras haber visto 'Roma, ciudad abierta' y 'Paisà', la actriz escribió una carta a Rossellini manifestándole su deseo de rodar con él. Se iniciaba así una relación que desembocaría en matrimonio y que dio como resultado seis películas, entre ellas las magníficas 'Stromboli' y 'Te querré siempre', que no obstante fueron grandes fracasos de taquilla.
Como reacción, Rossellini intentó trabajar dentro el cine comercial y realizó 'El general de la Rovere' y 'Vanina Vanini', pero al no sentirse satisfecho de los resultados decidió renunciar al cine y dedicarse al medio televisivo, donde realizó una serie de reflexiones históricas y científicas que describió como "estudios de las ideas en el momento de aparecer en la Historia".
'La edad del hierro' se vio seguida por 'La toma del poder de Luis XIV', que obtuvo un sorprendente éxito internacional cuando fue exhibida en los cines. La serie se vio continuada por 'Los hechos de los apóstoles', 'Sócrates' y 'El Mesías'. Cuando murió, en 1977, el director preparaba una nueva serie sobre la figura de Carlos Marx.
FANTASÍA Y ESPIRITUALIDAD
Rossellini defendió una serie de elementos constantes en su obra, 'La actitud documentalista basada en la observación y el análisis, un retorno perpetuo al campo de la fantasía y una espiritualidad efectiva' (opuesta a la fe específicamente religiosa).
Su obra fue la fuente de inspiración de todo el cine italiano de calidad surgido después de la guerra, y ha influido también a cineastas de todo el mundo. Conoció grandes fracasos, pero como influencia creativa y duradera sobre el arte cinematográfico, ha sido sin duda una de las figuras más importantes del siglo XX.
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