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Seminci.- Carlos Saura dice que 'Iberia' se diferencia por su 'diversidad' y aboga por la apertura del flamenco

Sara Baras, Manolo Sanlúcar, Antonio Canales o Aída Gómez intervienen en la película, inspirada en el trabajo de Isaac Albéniz

VALLADOLID, 26 (EUROPA PRESS)

El director de cine Carlos Saura aseguró hoy que 'Iberia' su último trabajo, se diferencia del resto de sus películas por la diversidad que les ha llevado a fundir ritmos flamencos con jotas y hip-hop y abogó por trabajar en esta línea de aperturismo del flamenco.

Carlos Saura, que presentó hoy 'Iberia' fuera de concurso en la Sección Oficial de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, durante la que estuvo acompañado por Sara Baras, Manolo Sanlúcar, Antonio Canales, Aída Gómez y José Antonio Chano Domínguez, entre otros, aseguró que 'Iberia' es una película "muy personal" y aportó por seguir por el "camino maravilloso" de abrir el flamenco.

"Hago cine porque es lo que me divierte", apuntó Saura, quien añadió que para él se trata de un desafío, un reto y una aventura hacer una película en la que, además, ha podido incluir --"por fin"-- una jota aragonesa, variedad de baile que él consideró "la madre del flamenco".

Tras mostrar su satisfacción por haberse rodeado durante el rodaje de los artistas "más granados del país", reconoció que hay "poco" del director en la película ya que él se ciñó a seleccionar las piezas mientras que han sido los propios bailarines los que se han encargado de crear e interpretar las coreografías basadas en la obra 'Iberia' de Isaac Albéniz, de la que se han extraído 17 piezas como 'Asturias', 'Sevilla', 'Córdoba' o 'Almería', versionadas para su presentación.

"SUBLIMA LO QUE TOCA".

En la película, rodada con cámaras digitales que permiten "mayor duración" y realizada en muchos casos en directo, interviene también el guitarrista y músico Manolo Sanlúcar, quien apuntó que el director funciona "por amor al arte" y que, pese a su "divertimento religioso", su entrega es tal "que sublima todo lo que toca".

A su juicio, en la producción se pueden encontrar contenidos de "profundidad extraordinaria" aunque apuntó que aún no se ha estudiado "lo suficiente" la obra de Saura así como la documentación que ha dejado del flamenco. "Eso no tiene precio, sólo la historia sabrá valorarlo en toda su dimensión", señaló.

No obstante, Sanlúcar quiso dejar claro que los músicos que participan en la película no representan a Albéniz del modo que él escribió las piezas sino que cada uno hizo una versión con el fin de crear un "Albéniz" con la manera que cada uno tenía de verlo.

La bailaora Sara Baras tampoco escatimó elogios para Saura, que pidió constantemente durante la comparecencia que no se hablara de él, y aseguró que las películas del director aragonés han sido una "referencia" para su generación, sobre todo para los que bailan y para los músicos.

"Antes no había nada y ahora no es que haya mucho", se lamentó Baras, quien destacó de Saura que da libertad para expresarse, al contrario que el resto de cineastas de cualquier formato, en su opinión, por lo que concluyó que cuando se les encasilla y se quiere "disfrazar su libertad" se "pierde".

MUSICA, MUY DIFICIL.

La bailarina madrileña Aída Gómez recordó que la música de Albéniz en 'Iberia' es muy difícil y ya casi no se usa para bailar aunque no dudó en aceptar el papel debido a que con Saura siempre se aprende.

"Todos los artistas somos tan distintos y tan iguales...", señaló Gómez, quien destacó el hecho de que a todos ellos les une la pasión por el baile y por lo "estético" y les diferencian los estilos, aunque se mostró satisfecha por participar en otra película de danza y de música entre compañeros que permite que se les conozca "mucho más".

Por su parte Antonio Canales tiene una opinión muy similar del director, que a su juicio "eleva el flamenco en todas sus dimensiones", y recordó cómo se emocionó en el festival de Toronto, en el que la película se estrenó el pasado mes de septiembre, cuando pudo ver a todos sus compañeros en la gran pantalla.

"Saura me había envuelto", explicó el bailaor al referirse a la oferta para participar en la película, al rodaje y al final de la experiencia y reseñó que Saura "fotografía la intensidad". "Es un gran pintor de fotografías", concluyó.

LENGUAJE COMUN.

El pianista Chano Domínguez, por su parte, destacó que Carlos Saura ha conseguido hacer de las diferencias un "lenguaje común" y una manera de sentir la música aunque reconoció las dificultades que le presentaban las composiciones de Isaac Albéniz.

En este sentido reiteró, al igual que el resto de los miembros del reparto, la "gran libertad" que les ha dejado a cada uno para crear y realizar la versión libre de sus temas con un toque de "improvisación" en los números hechos en directo.

Tras un 'Viva Aragón' de Saura tomó la palabra de nuevo Sanlúcar, quien aprovechó su estancia en Valladolid para recordar la figura del vallisoletano Vicente Escudero, un "maestro revolucionario" que dio paso a una figura como la de Antonio Gades, que fue seguida de un 'Viva Valladolid' del director.

'IBERIA'

'Iberia' une el flamenco con la música clásica, el ballet y la danza contemporánea y, tras recorrer 14 países del mundo, se estrenará el próximo viernes en los cines de España.

En esta producción, la cámara se convierte en un artista más que comparte la preparación, los ensayos y la gestación de cada actuación y los músicos y bailarines son los personajes centrales de este musical, que es una "reinvención" de piezas en las que convergen el ballet clásico y contemporáneo y el baile español y el flamenco.

Carlos Saura tiene un su haber más de 30 películas que han tenido en muchos casos el flamenco como tema y que le alzaron a la candidatura al Oscar a la mejor película de habla no inglesa, como en el caso de "Carmen'. Además 'Flamenco' es uno de los grandes tributos al género aunque en este campo destacan también 'Bodas de Sangre', 'El Amor Brujo' o 'Sevillanas'.

EL REPARTO.

Una de las protagonistas de la película es la bailaora Sara Baras, quien aprendió a bailar de la mano de su madre, Concha Baras, y posteriormente ha ganado premios como el Madroño Flamenco de Montellano, el primer premio del concurso televisivo Gente Joven y dos premios Max a la mejor interpretación femenina de danza.

Asimismo y en solitario, comenzó en el mundo del teatro con las piezas 'Juana la Loca' y 'Mariana Pineda' aunque también ha sido modelo.

Por su parte Manolo Sanlúcar acompañó a artistas como La Paquera de Jerez, María Vargas, Porrina de Badajoz y Agujetas aunque fue en los 60 cuando se unió al grupo de artistas residentes del tablao Las Brujas de Madrid, momento en el que grabó su primer disco como artista solista.

La rumba 'Caballo Negro' le otorgó la fama que esperaba y fue el primer artista en llevar al flamenco al Teatro Real de Madrid, hechos todos ellos reconocidos con la concesión en 2001 del Premio Nacional de la Música.

CANALES Y AIDA GOMEZ.

Antonio Canales nació en una familia de bailaores y cantaores flamencos. Fue bailarín solista tres años en el Ballet Nacional y fue miembro de varias compañías hasta que montó la suya. Ha bailado en escenarios de todo el mundo y ha ganado diversos premios como el Nacional de Danza, la Medalla de Andalucía, el premio Maz al mejor espectáculo de danza por 'Gitano' y ha puesto en escena trabajos como 'Bengues', 'Guernika' o 'Raíz'.

Por su parte Aída Gómez comenzó a tomar clases de baile desde pequeña y se unió al Ballet Nacional en 1981, donde llegó a ser solista durante su primera temporada. A los 17 años se convirtió en la bailarina principal de esta compañía y posteriormente creó su propia compañía.

Ha sido la directora más joven de la Ballet Nacional de España, puesto en el que permaneció durante tres años, y ha protagonizado 'Salomé', de Carlos Saura.