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Seminci.-Gutiérrez Aragón cree que un director debe ser creador, escritor, músico, psiquiatra y domador de circo

VALLADOLID, 26 (EUROPA PRESS)

Manuel Gutiérrez Aragón explicó hoy durante su clase magistral en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) que un "honrado" director de cine debía ser "creador, escritor, arquitecto, músico, bastante psiquiatra y un poco domador de circo", lo que "parece muy difícil", aunque "luego resulta que no, porque hasta Ricardo Bofill puede ser director".

El director cántabro, que empezó su alocución diciendo que no iba a dar una clase magistral "para nada" sino a "charlar con los presentes de sus experiencias", se mostró "sorprendido por el súbito interés de la gente en estudiar cine teniendo en cuenta que las salas están cada vez más vacías".

La "importancia de las complejas relaciones" del director con el equipo fue el tema central de su exposición, ya que según indicó son "algo que no se enseña" sino que "se sufren". "Si tienes un buen equipo, puedes dedicarte a hacer la película y hacer una buena película", aseguró.

Según su experiencia, los buenos directores son los que permanecen "alejados y son como los árbitros" y, en cambio, subrayó que "le inspiraban muy poca confianza" los que daban gritos o hacían extravagancias.

Las relaciones con el guionista, con el ayudante de dirección, el operador, el director de fotografía y el montador, entre otros, ocuparon el resto de la exposición que estuvo plagada de anécdotas, como las bromas que habían sufrido algunos compañeros suyos la primera vez que se habían puesto al frente de un equipo.

En la Escuela Oficial de Cine tenía compañeros "muy bien dotados, hombres de verdadero talento que, sin embargo, tenían problemas con la gente", recordó Gutiérrez, a lo que añadió que "no valía con saberlo, sino que un director se tiene que comunicar".

LA IMPORTANCIA DE UN "BUEN GUIÓN"

Por otro lado, el director de 'Cosas que dejé en La Habana' que ganó la Espiga de Plata en la 42 Semana, destacó que "de un buen guión" podía salir una "buena o mala película", frente a lo que citó el caso contrario ya que "de un mal guión nunca sale una buena película", apuntó.

Gutiérrez Aragón comparó el trabajo del realizador con el que realiza un "guardia urbano" que logra que "todo funcione pero nada más" y aseguró que para él "el guión y el trabajo de los actores es lo fundamental".

Asimismo, también indicó que en las relaciones entre el guionista y el director, el primero "muchas veces tiene que ser el psiquiatra" del segundo, quien "no le dice al guionista lo que piensa sino que lo oculta".

La relación del cine con la literatura fue otro punto de la disertación, en la que Gutiérrez especificó que las reglas del guión que se explicaban en los talleres de cine, de tanto usarlas dejaban de ser normas "para la sorpresa".

Finalmente, el realizador de 'Demonios en el jardín' película con la que logró el Gran Premio de la Crítica Internacional en el Festival de San Sebastián aconsejó a los directores noveles solamente mostrar sus debilidades al ayudante de dirección "la persona de confianza" y "enlace entre la creatividad y la producción".

PREMIO NACIONAL DE CINEMATOGRAFÍA 2005

Manuel Gutiérrez Aragón nació en Torrelavega (Cantabria) en 1942, estudió Filosofía y Letras en Madrid, donde se graduó como realizador en 1970 en la Escuela Oficial de Cinematografía.

Su debut como realizador fue en 1973 con 'Habla mudita' que ganó el Premio de la Crítica en el Festival de Berlín de 1974 y fue candidata al Oscar. Entre 1974 y 1975 escribió los guiones de 'Las truchas' (de J.L. García Sánchez y ganadora del Oso de Oro en el Festival de Berlín), 'Furtivos' (de José Luis Borau, Concha de Oro en el Festival de San Sebastián), así como 'Las largas vacaciones del 36', de Jaime Camino.

Sus películas 'Camada negra' (1977, Oso de Plata a la Mejor Dirección en el Festival de Berlín), 'Sonámbulos' (1977, Concha de Plata a la Mejor Dirección en el Festival de San Sebastián) y 'El corazón del bosque' (1978, elegida Mejor Película del Año en España) le convirtieron en uno de los realizadores más conocidos de su generación. Son obras donde mezcla con habilidad lo político y lo experimental en complejas estructuras cuyas raíces se sitúan en los cuentos infantiles.

Rodó 'Maravillas' en 1980 con la que ganó el Hugo de Plata en el Festival de Chicago y dos años después logró el Gran Premio de la Crítica Internacional en el Festival de San Sebastián con 'Demonios en el jardín' que también se llevó el Premio FRANCE 3 a la Mejor Película en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, el de la Crítica, FIPRESCI, en el Festival de Moscú, premio David de Donatello.

Con 'Feroz' (1984), que fue seleccionada para el Festival de Cannes cambió de registró con el objetivo de llegar a un público más numeroso y siguió en la misma línea tanto en 'La noche más hermosa' (1984, seleccionada para los festivales de Montreal, Miami, Chicago, San Sebastián, y para la Quincena de Realizadores, de Cannes), como en 'La mitad del cielo' (1986, Gran Premio Concha de Oro en el Festival de San Sebastián) y 'Malaventura' (1988). Después de ésta se plantea por primera vez llevar al cine "El Quijote" de Cervantes

Con 'El rey del río' (1995) viajó al Festival de Berlín, y 'Cosas que dejé en La Habana' (1997), recibió, entre otros premios, la Espiga de Plata en la Seminci de Valladolid 1997 y el Villa de Madrid, en su Edición especial de 1998 dedicada a Iberoamérica, como Mejor Película. Su película 'Visionarios' (2001) fue seleccionada para competir en el 49 Festival Internacional de Cine de San Sebastián y fue galardonado con el Premio Nacional de Cinematografía 2005, por la película 'La vida que te espera' .