El escritor Arthur Miller, cuya más famosa obra, 'La muerte de un viajante', se convirtió en un símbolo del fin del sueño americano, falleció el 10 de febrero a los 89 años de edad, según informó su asistente, Julia Bolus. Nacido en Nueva York el 17 de octubre de 1915, Miller estaba considerado uno de los principales autores teatrales del siglo XX. En 1956 incrementó su fama gracias a su matrimonio con la actriz Marilyn Monroe, y en 2002 fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias.
Miller falleció en la noche del 10 en su casa en Roxbury (Connecticut) de un fallo cardíaco, según Julia Bolus. Su familia estaba con él junto a su cama en el momento de su fallecimiento, añadió. Sus obras, con un fuerte énfasis en temas como la familia, la moralidad y la responsabilidad personal, trataron en gran parte de la creciente fragmentación de la sociedad estadounidense.
Descendiente de judíos polacos emigrados a Estados Unidos, su padre fue un fabricante de abrigos que se arruinó durante la Gran Depresión de 1929. Desde muy joven se vio obligado a trabajar en un almacén para pagarse los estudios de periodismo, hasta que en 1938, mientras estudiaba en la Universidad de Michigan, recibió varios premios por su comedia 'Todavía crece la hierba'.
En 1944, obtuvo su primer premio literario con 'Un hombre con mucha suerte', aunque sus primeros grandes éxitos fueron su novela 'Focus' (1945), un alegado sobre el antisemitismo, y su obra de teatro 'Todos eran mis hijos', de 1947.
Dos años después publicó la obra que más fama a dado a Miller, 'La muerte de un viajante', galardonada con los premios Pulitzer de Teatro y del Círculo de Críticos de Teatro de Nueva York. Considerada una de las mejores obras del teatro contemporáneo, el protagonista de 'La muerte de un viajante', Willy Loman ("tiene más de sesenta años de edad, viste de oscuro. Desde que cruza el escenario, para dirigirse a la puerta de la casa, se advierte su cansancio"), posiblemente fuese un homenaje al propio padre del escritor, atrapado y derribado por el sueño americano de la primera mitad del siglo XX.
LA CAZA DE BRUJAS
Junto a su actividad literaria, Miller se implicó políticamente en favor de los derechos sociales, en particular en contra del antihumanismo masificado de su país, lo que le acercó al marxismo, le llevó a oponerse a la intervención de Estados Unidos en Corea y Vietnam y le convirtió, como a tantos otros creadores de su tiempo, en objetivo de la 'caza de brujas' del senador McCarthy.
Miller no se quedó callado y, alegando sus derechos constitucionales, adoptó una digna actitud de confrontación directa en solidaridad con el resto de perseguidos. Fruto de esta 'cacería', y en plena marea represiva, fue una de las mejores obras del teatro estadounidense, 'Las brujas de Salem' (1953), en la que, con el argumento de la caza de brujas en la colonia de Salem (Massachusetts) en el siglo XVII, parodió la persecución política de su tiempo.
Arthur Miller compareció ante el Comité de Actividades Antiamericanas en 1956. Fue condenado por desacato, pero la sentencia fue apelada y Miller quedó finalmente absuelto. En aquel mismo año, se casó con la actriz Marilyn Monroe, para quien escribió, en 1960 y como regalo de San Valentín, el guión cinematográfico de 'Vidas rebeldes'. Cuando se estrenó la película, en febrero de 1961, Monroe ya había obtenido el divorcio del escritor. La experiencia con Monroe --que la prensa había calificado como "unión entre la inteligencia y la belleza"-- quedó reflejada en su obra 'Después de la Caída', de 1963.
La obra de Miller --a la que hay que añadir títulos como 'Panorama desde el puente', de 1955; 'Incidente en Vichy', de 1964; 'El precio', de 1968; y 'El arzobispo', de 1977, además de la colección de relatos 'Ya no te necesito', de 1967-- se caracterizaba sobre todo por su interés en el conocimiento de uno mismo, la realización personal, la responsabilidad del individuo hacia los demás, todo ello escrito en un estilo directo y coloquial en el que se aprecian las inquietudes sociales del escritor y su compasión por todos aquellos que se dejan atrapar hacia por los falsos valores de la sociedad.
Miller estuvo casado tres veces. Su primera esposa fue Mary Slattery, una joven que había conocido en la escuela preparatoria y con la que tuvo dos hijos. Posteriormente se casó con Marilyn Monroe y en terceras nupcias contrajo matrimonio con la fotógrafa austríaca Inge Morath (fallecida en 2002), con la que estuvo casado por 40 años, una enamorada de España que incluso da nombre a una calle en la localidad de Navalcán, en Toledo. Con Morath tuvo una hija, Rebecca. Hasta su muerte, Miller mantuvo relaciones con la pintora Agnes Barley, 55 años más joven que él.
PREMIO PRINCIPE DE ASTURIAS
El 8 de mayo de 2002, el jurado del Premio Príncipe de Asturias de las Letras acordó, por mayoría, conceder el galardón Arthur Miller, a quien calificó de "maestro indiscutible del drama contemporáneo que, con independencia de espíritu y notable sentido crítico, ha logrado transmitir desde la escena las inquietudes, los conflictos y las aspiraciones de la sociedad actual, renovando así la permanente lección humanística del mejor teatro".
El premio le fue entregado en Oviedo el 25 de octubre de ese año. Durante su discurso, recordó sus viejos lazos con España, cuya Guerra Civil supuso, según sus propias palabras, un "rito de iniciación" para su generación.
"La palabra España en los años treinta era explosiva, el emblema esencial no sólo de la resistencia contra un retroceso obligado a un feudalismo eclesiástico mundial, sino también contra el dominio de la sinrazón y la muerte de la mente", afirmó en su discurso. "Para muchos, incluso en aquel entonces, la Guerra Civil, con los nazis y las tropas de Mussolini apoyando abiertamente a Franco, fue la primera batalla de la Segunda Guerra Mundial", prosiguió.
"A la vez, se asociaba España con Picasso y su Guernica. Sí, resultaba difícil creer que un piloto militar, aunque fuera de las fuerzas aéreas nazis, pudiese hacer vuelo rasante por encima de una plaza abierta y soleada y bombardear a civiles", recordó Miller ante el auditorio del Teatro Campoamor de Oviedo.
"Con el paso del tiempo, España pasaría a ser ejemplo de las luchas de muchos otros pueblos por alcanzar la modernidad, dejando atrás el oscurantismo y la inutilidad de contumaces instituciones feudales", recordaba Miller. "Por lo tanto, no vengo a ustedes y a la España moderna y democrática con las manos vacías, sino con mis recuerdos personales, unos trágicos, otros felices. Es este el mismo espíritu con el cual quiero darles las gracias por su reconocimiento y este gran premio", concluía el discurso.
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