El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) acoge, hasta el 30 de mayo, una amplia retrospectiva del escultor vasco Jorge Oteiza (1908-2003). Esta exposición, que recala en Madrid para después viajar rumbo a Nueva York, ofrece la evolución formal y conceptual del artista a través de 200 esculturas y algunos dibujos y collages inéditos.
"Esta muestra se convierte en un homenaje a un Oteiza que permitirá colocarlo en el lugar que ocupa dentro de la modernidad",aseguró hoy durante la presentación de la exposición, la ministra de Cultura Carmen Calvo, quien calificó la obra de este artista como una búsqueda constante de la "esencia y de la reflexión filosófica".
Según la directora del Reina Sofía, Ana Martínez de Aguilar, esta es la principal retrospectiva dedicada a este escultor vasco, ganador del premio de escultura de la Bienal de Sao Paulo en 1957, cuya obra es "universal" y "única", añadió.
RELACIÓN ENTRE EL VOLUMEN Y EL ESPACIO
Oteiza, muy influyente en generaciones posteriores, parte del estudio de la relación entre el volumen y el espacio iniciada por las primeras vanguardias del siglo, especialmente el constructivismo. Por ello la exposición sigue el proceso experimental--formal y conceptualmente--de su obra a través de 200 obras, entre ellas unos 43 dibujos y collages, muchos de ellos inéditos.
Además en la exposición se proyectan tres documentales realizados en 1989 por Paloma Chamorro, con entrevistas al artista para el programa 'La realidad inventada'. La muestra está comisariada por Margit Rowell, conservadora de arte moderno y contemporáneo, y el artista Txomin Badiela, gran conocedor de la obra del escultor. Ambos han pretendido "potenciar su idea experimental del arte" y demostrar el interés de este artista por "participar en un efecto colectivo de trasformación de la realidad en el marco de la vanguardias".
Para Margit Rowell, quien descubrió a Oteiza hace 25 años cuando trabajaba como conservadora en Nueva York, este escultor vasco es uno de los artistas "más importantes y orinales de España". Esta originalidad reside en una "visión abstracta y metafísica" de los objetos inspirada en culturas arcaicas y neolíticas.
LUCES Y SOMBRAS DE OTEIZA
Por su parte, Txomin Badiela destacó también las "dificultades" de la obra Oteiza y definió esta retrospectiva como un montaje que proyecta su estilo desde la "oscuridad hasta la luz y desde la agitación a la vanguardia". También habló de su "descalabro" en la última década de su vida, época en la que "produjo poquísimo", dijo, y se "contradijo de lo había defendido durante toda su vida".
Aunque retrospectivamente en sus etapas finales se le podría relacionar con el minimalismo americano -movimiento surgido con posterioridad al período creativo del artista- las esculturas de Oteiza se enraízan en las vanguardias artísticas de principios del siglo XX: cubismo, expresionismo, surrealismo y muy especialmente neoplasticismo y constructivismo, al tiempo que comparte con otros artistas posteriores a la II Guerra Mundial una particular sensibilidad hacia lo abstracto, espiritual y humanista.
Después de haber sido expuesta con enorme éxito en el Museo Guggenheim de Bilbao, la exposición permanecerá en el Reina Sofía hasta finales de mayo para después viajar al Solomon R.Guggenheim Museum de Nueva York.
BIOGRAFÍA
Jorge Oteiza nació en Orio, Guipúzcoa, en 1908. Durante tres años cursa estudios de medicina en Madrid y posteriormente asiste a la Escuela de Artes y Oficios, época en la que realiza sus primeras esculturas influidas por la obra de Jacob Epstein, Dimitry Tsaplin y Alberto Sánchez que se expone en Madrid. Su primer viaje a Latinoamérica en 1935 supone una etapa crucial en su vida; realiza una serie de exposiciones en Santiago de Chile y en Buenos Aires, al tiempo que se dedica a la docencia e investigación de la cerámica, primero en Buenos Aires y más tarde en Bogotá.
En este tiempo publica su "Carta a los artistas de América. Sobre el arte nuevo en la posguerra" y plantea en sendas conferencias el "Informe sobre una estética objetiva (fórmula molecular, ontología, para el ser estético)" y " La investigación de la estatuaria megalítica en América", documentos que evidencian y avanzan, al igual que las obras realizadas en Bilbao a su regreso en 1948, la búsqueda de Oteiza de las bases de lo que sería el período más importante de su obra, su Propósito experimental .
En 1957 recibe el Premio Internacional de Escultura en la IV Bienal de Sao Paulo con 28 esculturas presentadas en familias experimentales; también edita un catálogo con el texto Propósito experimental, 1956-57, en el que fundamenta los principios teóricos de su obra. Tras Sao Paulo, Oteiza reflexiona sobre el progresivo papel del vacío y el silencio que encuentra en su escultura. Formula en esta época la 'Ley de cambios' según la cual, a una etapa de aumento de la expresión sucede otra de apagamiento de la misma: "siempre se parte de una nada que no es nada para llegar a una Nada que lo es todo".
En un rápido proceso que apenas dura dos años (1958-59) realiza sus obras conclusivas en las que plasma sus formulaciones anteriores. De ellas, las dedicadas a la desocupación del cubo, particularmente las Cajas vacías, son las que más fielmente representan las conclusiones de su experimentación. A partir de ellas desarrolla nuevos ensayos que culminan en sus obras más radicalmente preminimalistas como el Homenaje a Velázquez, de 1959. En estos años, al relacionar el vacío que progresivamente se encontraba en su obra con el de los cromlechs de la prehistoria vasca, Oteiza llega a "la conclusión experimental de que ya no se puede agregar escultura, como expresión, al hombre ni a la ciudad" y abandona la producción escultórica.
A lo largo de los años sesenta, Jorge Oteiza se entrega a la investigación estética y lingüística, particularmente en el ámbito de la cultura vasca, y se implica activamente en la causa política y social del pueblo vasco, temas sobre los que publicó extensamente en libros como 'Quousque tandem'!, 1963, o 'Ejercicios espirituales' en un túnel, 1965. Entre 1972 y 1975 retorna a la escultura, completando algunas de sus series experimentales.
Para Margit Rowell, quien descubrió a Oteiza hace 25 años cuando trabajaba como conservadora en Nueva York, este escultor vasco es uno de los artistas "más importantes y orinales de España". Esta originalidad reside en una "visión abstracta y metafísica" de los objetos inspirada en culturas arcaicas y neolíticas.
