El Museo Reina Sofía expone, por primera vez en Europa, un centenar de obras del mexicano Germán Cueto (1893 - 1975). La muestra, que estará abierta hasta el próximo 9 de mayo, ofrece máscaras, esculturas, pinturas y esmaltes de este artista que conjugó el arte moderno de las vanguardias europeas con la cultura maya y azteca de su país.
Germán Cueto se dio a conocer como el principal escultor del estridentismo mexicano, movimiento de poetas y artistas que quería cambiar el arte, la literatura y la sociedad después de la Revolución. Realizó entonces sus primeras máscaras, que serían su seña de identidad a lo largo de toda su carrera. Se une al grupo 'Cercle et Carré', en cuyo núcleo se relacionó con Seuphor, Mondrian, Kandinsky, Arp, Léger, Calder... Sus máscaras y esculturas abstractas se incorporaron a las manifestaciones de dicho grupo
La muestra, que consta de unas cien obras, pretende distinguir no sólo los períodos estridentistas del artista o su afinidad con 'Cercle et Carré', sino profundizar en las diferentes técnicas que le interesaron y que hicieron de él un escultor consumado y polifacético.
ORIGINALIDAD DE CUETO
Según explicó el comisario de la exposición Serge Fauchereau, es la primera vez que un museo de Europa exhibe una retrospectiva de Cueto. Para Fauchereau, la originalidad de su obra reside en que trabaja sobre múltiples superficies, conjugando el arte moderno que aprendió en España con el arte revolucionario de su país: la cultura maya y azteca.
Sus primeros trabajos fueron mascaras y caras humanas que reflejan el arte primitivo. También le interesó los jeroglíficos hasta que en 1921, formó parte del primer movimiento de arte moderno de México: el estridentismo, que mezcla todas las vanguardias de la época.
Desde 1927 a 1932, Cueto vivió en Paris, uniéndose al grupo 'Cercle et Carré' y relacionándose con Seuphor, Mondrian, Leger o Kandinsky. En palabras de Serge Fauchereau, escritor y crítico francés, gran conocedor del arte de la revolución mexicana, Cueto "hacía cosas raras y singulares" que llamaban la atención a la mayoría de los miembros del 'Cercle et Carré'. Asimismo destacó la "riqueza" y "ambigüedad" de algunas de sus obras, que muchas veces llegan a tener dos títulos.
ENTRE LA ABSTRACCIÓN Y LA FIGURACIÓN
A su vuelta a México, este artista descubrió que el arte allí sufría la influencia estética e ideológica de los pintores muralistas. Cueto investiga nuevas formas entre la abstracción y la figuración en un intento de encontrar diferentes técnicas, formas y materiales. A pesar de que nunca rechazó definitivamente la figuración, el arte abstracto de Cueto sería sólo valorado en México.
Con ocasión de la muestra que exhibe el MNCARS, se ha editado un catálogo con diversos textos. Además del escrito por Sergge Fauchereau, comisario de la muestra, se incluye una selección de textos del propio Cueto, de Ramón Gómez de la Serna, Arqueles Vela, Carlos Mérida, Manuel Maples Arce y Gabriel Fernández Ledesma. Se completa la edición con una cronología, la relación de los trabajos expuestos , bibliografía y reproducción de las obras que componen la muestra.
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