Carteles de Lautrec

Europa Press

La muestra 'Toulouse-Lautrec y el cartel de la Belle Èpoque' recoge las litografías más emblemáticas de la llamada "cartelmanía", existente entre finales del siglo XIX hasta la Primera Guerra Mundial en lugares tan representativos como París o Bruselas. La Fundación Cultural Mafre Vida (Madrid), que ha reunido la colección de carteles de Lautrec casi en su totalidad por primera vez en España, y los anuncios de la "edad de oro" del cartel artístico europeo, acogerá la exposición desde el 19 de abril hasta el próximo 19 de junio.

'Toulouse-Lautrec y el cartel de la Belle Èpoque' rescata la "cartelmanía", que según Isabelle Six, responsable de la colección permanente del Museo de Ixelles de Bruselas y comisaria de la muestra, junto al especialista belga Ephrem y la experta en imagen gráfica María López, se desató desde los años ochenta del siglo XIX hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial.

Six declaró que con esta muestra se pretende "poner al alcance de todos una visión de la vida misma, en una época muy corta pero muy densa". Asimismo, la comisaria declaró que el museo belga conserva "más de mil carteles de esta época, que por su calidad, constituyen una de las cinco mejores colecciones de carteles del mundo". De ellos se han seleccionado más de un centenar que permiten recorrer la historia del cartel artístico moderno y comprender el contexto en el que se desarrolla la obra del "mejor cartelista de todos los tiempos".

UN CARTEL, UNA HISTORIA

Por su parte, López recordó que el cartel surgió como un soporte publicitario para los anunciantes de los productos emergentes en una Belle Èpoque "nueva y cambiante". "Cada cartel encierra una historia en sí misma", apuntó la comisaria, que mencionó algunos productos motivadores de los carteles como los "remedios milagrosos, espectáculos nocturnos, divas de la época o libros que se leían".

Asimismo, López destacó la utilidad de estas litografías como "uno de los testimonios del colectivo de una época, al igual que la publicidad de ahora dice mucho de nuestra sociedad". La comisaria, que insistió en el concepto de "cartelmanía" recalcó la importancia del proceso que convirtió a los carteles en un fenómeno artístico desde su función principal, la de anunciar. "Literalmente, las últimas tendencias artísticas estaban en la calle", afirmó.

La mayoría de los artistas recurrían a novedosos enfoques fotográficos, tintas planas o a un delicado sintetismo aprendido de la estampa japonesa. De esta manera, lograban llegar de forma más efectiva al público pero a la vez avanzaban en el proceso de depuración sustancial para el arte moderno.

SÍNTESIS ENTRE EL ART NOUVEAU Y LOS NABIS

Así, el recorrido de la exposición se inicia con Jules Chéret, considerado por todos el padre del cartel artístico. En seguida, los lenguajes plásticos más modernos como el Art Nouveau aparecen en este universo. Mucha o Grasset pueden considerarse los principales representantes de esta tendencia.

Por otra parte, grandes ilustradores de prensa, como Stainlen o Willette, aplican al cartel los preceptos realistas y populares con los que alcanzan el éxito en la ilustración gráfica. Paralelamente, artistas nabis como Ibels, Bonnard o Vallotton, elaboran un nuevo concepto de cartel artístico, basado en un estudiado sintetismo y protagonizado por enfoques fotográficos, colores planos y un linealismo aprendido de la estampa japonesa.

Toulouse-Lautrec sintetiza las aportaciones de estos grandes nombres presentes en la muestra y sobretodo evidencia el cenit del cartel artístico. Instalado en Mortmartre desde mediados de los años 80, la vida de Lautrec transcurre entre burdeles y cabarés. Sus carteles resumen el espíritu 'fin-de-siècle' y forman parte ya del imaginario colectivo europeo. Una sala de pequeño formato acogerá un conjunto de carteles artísticos que anuncian exposiciones, donde artistas manifiestan la imagen que quieren dar de su arte. El cartelismo inglés "heterogéneo", también está representado en la exposición.

En esta ocasión, la Fundación Cultural Mafre Vida ofrecerá un programa didáctico de visitas - taller pensado para estudiantes de Primaria y familias, que permitirá a los alumnos explorar el nacimiento de la publicidad en su conexión más íntima con las artes plásticas. Finalmente, se ha editado un catálogo, "casi un libro" con diferentes comentarios críticos y estudios de Francesc Fontbona, Richard Thomson y Eliseo Trenc.