El Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acoge, hasta el mes de diciembre, la exposición 'Alegorías. La realidad y la apariencia'. Nueve cuadros de pintura del siglo XVI y XVII que reflejan las ilusiones ópticas que produjeron en sus obras maestros como Giueppe Arcimboldo, Antón de Pereda o Jan Anton Van der Baren mediante el 'trampantojo' y las 'Vanitas'.
Gracias a la colaboración del Kunsthistorisches Museum de Viena, que ha prestado tres obras: 'El Invierno', de Giuseppe Arcimboldo; 'Alegoría de la Primavera', de Jan Antón Van der Baren y 'Alegoría de Vanitas', de Antón de Pereda, la muestra recoge, según explicó hoy el comisario y académico delegado del Museo, Víctor Nieto Alcaide, "el valor de la apariencia en la pintura, tanto en un sentido religioso como profano".
Estas tres pinturas se presentan arropadas por seis de la colección de la Academia, de los mismos autores y asuntos similares como el 'Sueño del caballero', de Pereda; 'Vanitas', atribuido a Andrés Deleito; 'Alacena de objetos' y 'Trampantojo con libros, grabados y caja', de Bernardo Lorente Germán; 'Bodegón de vanitas y florero', de Michel Bouillon y 'La Primavera" de Giuseppe Arcimboldo'.
Nieto Alcaide destacó la importancia de tener en una sola exposición dos cuadros de Giuseppe Arcimboldo, cuya producción no llegó a sobrepasar una treintena de obras. En este sentido, apuntó que la Academia posee el único cuadro que hay en España de Giuseppe Arcimboldo.
RETRATOS ALEGÓRICOS
Arcimboldo (Italia, 1530, 1593) fue un pintor manierista cuyas grotescas composiciones alegóricas (grutescos) parecen anunciar el arte surrealista del siglo XX. Inventó un estilo de retrato en el que los rostros estaban compuestos por agrupaciones de animales, flores, frutas y toda clase de objetos. Algunos son retratos satíricos de personajes de la corte y otros son retratos alegóricos, destacando esta 'Primavera' (1563) que posee la Academia y 'El verano' fechada en (1573).
Según explicó Nieto Alcaide, en el siglo XVI, la pintura siguió una trayectoria alejada de la representación mimética y literal de la realidad y el valor de la pintura radicaba en la idea y en la representación de temas elevados como las imágenes religiosas o las fábulas mitológicas. "Ahora que estamos en el IV Centenario de la publicación del Quijote podemos decir que el rebaño que don Quijote confunde con un ejército de enemigos o los molinos que identifica con gigantes no dejan de ser referencias irónicas acerca de la visión dislocada producida por la realidad".
Así, esta visión puede convertirse en un juego de corte y en el fundamento de una serie de pinturas como las realizadas por Giussepe Arcimboldo. Un siglo después, la representación de los real tuvo un importante desarrollo a través de dos temas de significación muy distinta, el bodegón y el vanitas.
LA VANITAS Y EL TRAMPANTOJO
Este bodegón trata de confundir al ojo humano, lo que se llama el "trampantojo", que es esa pintura realista e hiperrealista que finge realidad. Mientras que el 'Vanitas' es un pintura en la que se representan objetos inanimados para hacer una alegoría de la brevedad de la vida, de lo fútil que es este mundo,o del verdadero valor del más allá.
Dos de las más bellas vanitas de la pintura española del siglo XVI se exhiben también en esta exposición. Son dos cuadros de Antonio de Pereda (1611-1678). Una de ellas, 'El sueño del Caballero' se conserva en el Museo de la Academia. La otra Alegoría de Vanitas perteneciente al Kunsthistorisches Museum de Viena, mantiene una estrecha relación con la Academia tanto desde un punto de vista pictórico como de contenido iconográfico.Mientras que la Vanitas atribuida a Andrés Deleito (1650-1690) pone de manifiesto el desarrollo de una iconografía moralizante a través de la representación de objetos profanos como alusión a las vanidades del mundo.
Dentro del género del Trampantojo destaca el cuadro de Bernardo Lorente Germán (1680-1759) 'Alacena con objetos' que acentúa el mimetismo de la representación. Así la portezuela acristalada semiabierta, la llave de la cerradura y los objetos en los estantes, crea una serie de referencias orientadas a salirse de la pintura y romper las dimensiones del cuadro.
Nieto Alcaide agradeció la colaboración del Kunsthistorisches Museum de Viena en esta exposición y apuntó que esta institución cedió tres pinturas a cambio del préstamo de tres obras de Francisco de Goya: 'Autorretrato ante el caballete', "Casa de locos" y Disciplinantes' que la Academia ha cedido para la exposición 'Goya, Profeta de la modernidad', inaugurada esta semana en Berlín.
Arcimboldo (Italia, 1530, 1593) fue un pintor manierista cuyas grotescas composiciones alegóricas (grutescos) parecen anunciar el arte surrealista del siglo XX. Inventó un estilo de retrato en el que los rostros estaban compuestos por agrupaciones de animales, flores, frutas y toda clase de objetos. Algunos son retratos satíricos de personajes de la corte y otros son retratos alegóricos, destacando esta 'Primavera' (1563) que posee la Academia y 'El verano' fechada en (1573).
