Las salas temporales del Museo de Arte Español Contemporáneo de Palma acogerá a partir del 26 de julio la Exposición 'Egon Schiele: en cuerpo y alma', que reúne 50 obras sobre papel, realizadas entre 1908 y 1918 por uno de los tres nombres esenciales (con Klimt y Kokoschka) del expresionismo vienés de las primeras décadas del siglo XX.
Según informó la Fundación Joan March en un comunicado, cuarenta de las obras seleccionadas, que estarán en este Museo hasta el tres de septiembre, proceden del Museo Municipal de Viena, mientras que diez llegan de colecciones particulares, aunque todas ellas muestran la representación del cuerpo como vía para explorar el alma.
Egon Schiele (1890-1918) hizo de la figura humana uno de los motivos temáticos más característicos de su creación plástica. Los cuerpos, a menudo representados en posturas desafiantes y sinuosas, le proporcionaron el medio para conocer la condición humana.
La presencia efímera y epidérmica de los cuerpos, con toda su vulnerable carnalidad, es representada en sus dibujos, de gestos excedidos y líneas contorsionadas y tortuosas. El cuerpo sugiere la evocación del espíritu y la búsqueda de la esencia humana, con la intensidad emocional que caracteriza su producción plástica.
El Catálogo incluye un ensayo de Miguel Sáenz, filólogo y traductor de algunos de los escritores contemporáneos en lengua alemana más importantes (Bernhard, Handke, Grass), Premio Nacional de Traducción 1991, quien dará la conferencia inaugural, el martes 26 de julio, a las 19,30 horas, titulada: Egon Schiele: un artista en carne viva.
Tras la muestra de Schiele, a partir del 19 de septiembre se ofrecerán 55 obras (53 grabados con diferentes técnicas y 2 óleos) del pintor alemán Max Beckmann (1884-1950). Tanto Schiele como Beckmann son dos maestros de la vanguardia europea del siglo XX, y obras de ambos ha exhibido la Fundación Juan March, en su sede de Madrid, o en los dos Museos, en éste de Palma o en el Museo de Arte Abstracto Español, de Cuenca, en varias ocasiones, en exposiciones individuales o colectivas.
Egon Schiele nace en Tulln, cerca de Viena, en 1890. Su primer periodo artístico se ve especialmente influido por el Jugendstil de Ferdinand Hodler y, sobre todo, por el lenguaje simbólico de Gustav Klimt, a quien conoce en 1907.
Klimt le introduce en la Secession de Viena, que le permite asimilar un estilo decorativo de líneas geométricas y tortuosas. Pero Schiele pronto se distancia de la Secession y se aproxima a grupos expresionistas liderados por Kubin y Kokoschka, desarrollando un estilo independiente, muy personal y difícilmente catalogable, de formas distorsionadas.
Hasta 1912 vive un periodo de gran actividad artística, dedicándose a los retratos de niños, desnudos eróticos y paisajes. Su relación sentimental con Wally Neuzil y la presencia de numerosos niños en su estudio son consideradas un escándalo para la sociedad, y acaban provocando su arresto y posterior encarcelamiento.
Su matrimonio con Edith Harms en 1915 aporta serenidad a su vida y a su obra. Schiele es llamado a filas cuatro días después de su boda, aunque no es enviado al frente; su reclutamiento implica labores de escolta de prisioneros de guerra, tareas en el almacén de suministros del regimiento y la organización de una exposición de pinturas de guerra para el Museo del Ejército de Viena.
En 1917 recibe el encargo de organizar la 49 Exposición de la Secession, que se celebra con gran éxito en 1918, para la que diseña el cartel y en la que participa con numerosas obras. Cuando comienza a alcanzar celebridad, Egon Schiele muere en Viena en 1918, a la edad de 28 años, de la gripe española, devastadora epidemia que cuatro días antes se había cobrado la vida de su esposa embarazada y, anteriormente, la de su amigo y maestro Gustav Klimt.
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