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El Círculo de Bellas Artes de Madrid expone las cerámicas de Pablo Picasso

MADRID, 13 (EUROPA PRESS)

El Círculo de Bellas Artes de Madrid presentó hoy una exposición dedicada a las cerámicas realizadas por el artista Pablo Picasso, principalmente entre 1947 y 1954. La muestra estará abierta hasta el 12 de septiembre.

En la presentación, la comisaria de la muestra, Dolores Durán, manifestó que hasta hace cuatro o cinco años las cerámicas de Pablo Picasso estaban menos valoradas que sus restantes obras y formaban parte de su familia, aunque también existían piezas de este tipo en museos como el dedicado al artista en Barcelona. Estas piezas ahora alcanzan precios que, según esta experta, pueden alcanzar los 80 millones de pesetas.

Recordó que en Vallauris, de la mano del matrimonio Ramié, Picasso dió sus primeros pasos en el mundo de la cerámica: calidad de la arcilla, punto de plasticidad, colores minerales, y temperatura del horno. El artista quedó sorprendido y enamorado de la vieja técnica neolítica y de los resultados que obtiene.

En 1949, Picasso organizó su propio taller en una antigua fábrica de perfumes de la localidad. La fase más intensa de su labor en el campo de la cerámica se produce en esta población en el período que va de 1947 a 1954. El barro como materia prima y su modificación y decoración como método de trabajo, supusieron para el pintor el descubrimiento de un nuevo lenguaje de opulenta plasticidad.

TAUROMAQUIA

A juicio de los responsables de la exposición, observando las piezas picassianas se puede llegar a diferenciar entre una mayor impronta pictórica en lo que se refiere a La decoración de platos o baldosas, frente a las huellas de su experiencia como escultor a la hora de abordar el acabado, decoración o modificación de las obras tridimensionales. Queda clara la influencia --dijo-- no solo de la paleta sino también de la iconografía a la que Picasso venía acostumbrándonos en sus trabajos.

La tauromaquia, tema picassiano por excelencia gracias al fervor del artista por la fiesta, es recreada en gran parte de las piezas, no solo como elemento decorativo sino convirtiéndose también en motivo escultórico. En muchas ocasiones la propia forma del plato o de la fuente, ya fuera ovalada o redonda, servía al artista como recreación de la plaza en cuyo interior, esto es, el centro de la pieza, se desarrollaba la corrida.

Junto al tema de los toros aparece la mitología, la figura femenina, las naturalezas muertas y los animales, serían los otros pilares a partir de los que acabaría desarrollándose el sólido edificio de esta producción.

Al lado de la decoración de fuentes y platos se sitúa la manipulación de jarras o vasos torneados, sobre los que Picasso ejecutó en muchos casos modificaciones en cuellos y asas, llegando incluso a actuar sobre la propia forma de la jarra. De esta experimentación, surgieron formas antropomórficas y zoomórficas. En este tipo de piezas puede apreciarse de forma notable la mano de un escultor libre y desinhibido.