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La SGAE felicita a Paco de Lucía por su Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2004

MADRID, 14 (EUROPA PRESS)

La Sociedad General de Autores y Editores ha expresado su felicitación a Paco de Lucía (Algeciras, Cádiz, 1947) por la obtención del Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2004, según nota de SGAE.

El jurado, presidido por el ex ministro José Lladó, ha fallado este mediodía el galardón a favor del guitarrista gaditano, quien partía como favorito junto al músico estadounidense Bruce Springteen, al bailarín francés Maurice Béjart y al compositor británico Andrew Lloyd Webber. La SGAE, meses atrás, había postulado la candidatura de Paco de Lucía ante el jurado del Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

Paco de Lucía [Francisco Sánchez Gómez], que ingresó en la entidad en el año 1964, posee el número de socio 18.703 y tiene más de 500 obras musicales registradas. Su discografía está formada por más de 20 álbumes, entre los que destacan 'Entre dos aguas' (1981), 'Solo quiero caminar' (1981), 'Paco de Lucía Sextet Live on One Summer Night' (1985) y 'Siroco' (1986)

La carrera musical está sembrada de galardones: entre otros, dos Premios de la Música y el Premio de Honor (en 2002), máximo galardón que la Academia de la Música otorga anualmente a excepcionales personalidades del mundo de la música.

DATOS BIOGRÁFICOS PACO DE LUCÍA

Maestro absoluto y rotundo del mejor flamenco de todos los tiempos, se dio a conocer a los 12 años junto a su hermano Pepe, en el dúo 'Los Chiquitos de Algeciras'. Existe testimonio sonoro de ese tiempo en tres EP's, y recientemente Pepe de Lucía incluyó una grabación casera de los dos hermanos en su último CD 'El orgullo de mi padre'.

Obtuvo un premio especial en el Concurso Internacional de Flamenco de Jerez, en 1962. A continuación, ambos hermanos fueron contratados por la compañía de José Greco, con quien recorrieron el mundo. Animado por Sabicas y Mario Escudero, Paco de Lucía se adentra en el terreno de la composición. Los mánagers internacionales Lippman y Rau, lo contrataron para sus galas "Festival Flamenco Gitano", con las que recorrería Europa varias veces en la segunda mitad de los años 60. Sus primeros discos, a dúo de guitarras, los grabó con Ricardo Modrego y Ramón de Algeciras. La consagración definitiva le llega en 1970, cuando interviene en un festival internacional monstruo, con ocasión del bicentenario de la muerte de Beethoven, celebrado en el Palau de la Música de Barcelona. Por entonces, Paco estaba ya asentado en Madrid, capital en la que nace la fulgurante pareja formada con Camarón. Esta es otra historia fundamental para el flamenco del último cuarto de siglo y futuras eras.

En Camarón y Paco coincidió el mismo amor profundo por la verdad flamenca, las mismas cualidades portentosas y la firme voluntad de convertir el flamenco en una experiencia rabiosamente viva. Paco y José llevaron elevaron el compás y la afinación hasta lo más alto. Paco de Lucía se convierte en estrella de las listas de éxito con la rumba 'Entre dos aguas' (1973), que abrirá los oídos del público joven a la guitarra flamenca.

La revolución de Paco de Lucía es una epopeya en busca de la armonía. Tras entrar en contacto con la música brasileña -más tarde sería el jazz-, su lenguaje incorpora elementos nuevos, como los acordes de seis notas y ciertos contratiempos rítmicos. Desde Ramón Montoya a Paco, todos los guitarristas sonaron a Montoya. El toque de hoy no se entendería sin Paco de Lucía.

Con Paco de Lucía el flamenco ha dialogado con la música clásica de Falla, Rodrigo y Albéniz; y con el jazz de Pedro Iturralde, Chik Corea, John McLaughlin, Al Di Meola, Larry Coryell... Paco, con su sexteto, creó el concepto actual de grupo flamenco. Junto a sus hermanos Ramón de Algeciras y Pepe de Lucía, Jorge Pardo, Carles Benavent, Rubem Dantas -y Manuel Soler, Juan Ramírez o El Grilo-, el sexteto de Paco ha fijado el modelo actual de presentar el flamenco en un escenario.

Gracias al maestro de Algeciras y el talento de sus compañeros, el saxo destila quejíos, el bajo eléctrico hace "alzapúas" y el cajón es, junto a las palmas, la pieza esencial del ritmo. La discografía en solitario de Paco de Lucía tiene una primera etapa que culmina con el álbum Almoraima. Son años dedicados a la creación de un lenguaje propio. A excepción de algún arreglo orquestal de José Torregrosa, en aquellos trabajos el protagonista absoluto es la fabulosa guitarra de Paco de Lucía. El disco dedicado a Manuel de Falla, abre un paréntesis que significará el comienzo de un nuevo periodo.

Fue durante la grabación del disco de Manuel de Falla cuando Paco conectó con el grupo 'Dolores', y aquel encuentro acabaría por marcar el cambio radical que se materializa en el disco 'Sólo quiero caminar', donde el flamenco de Paco se proyecta hacia un universo musical sin fronteras, sin perder nunca las esencias. En el terreno de la fusión los tríos de Paco con McLaughlin, Di Meola y Coryell, han entregado una música felizmente mestiza y de apabullante éxito internacional. Hay que significar en la carrera de Paco, el trío netamente flamenco que formó también con Juan Manuel Cañizares y su sobrino José María Bandera. Paco de Lucía es, sin lugar a dudas, la máxima figura flamenca en los escenarios internacionales y españoles.