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La Orestiada de Esquilo baja el telón del L Festival de Teatro Clásico de Mérida con una gran acogida del público

Francisco Muñoz aseguró que esta es la "mejor edición" del Festival y Sánchez Amor comentó que 'La Orestiada' es "un broche de oro"

MÉRIDA, 20 (EUROPA PRESS)

Orestes paseó ayer noche sus miserias por el Teatro Romano de Mérida, que volvió una vez más a convertirse en la mítica Argos para poner fin a la L edición del Festival de Teatro Clásico, con una obra compacta e ilustrativa del mito trasladado al teatro por Esquilo hace ya casi 1.500 años y que recibió una gran acogida del público emeritense.

Con un elenco de actores realmente destacable, entre los que se contaban Emilio Gutiérrez Caba, la extremeña Maruchi León, Gloria Muñoz, Vicky Peña o Constantino Romero, bajo la batuta de Mario Gas, se escenificó de nuevo en Mérida el mito de Orestes, que busca venganza por el asesinato de su padre Agamenón a su llegada a Argos.

Así, ante un Teatro Romano que rozó el lleno, el atreida Orestes volvió de la Fócide para vengar la muerte de su padre a manos de su madre Clitemnestra, que fue desdoblada magníficamente por Muñoz y Peña, y su amante Egisto, interpretado por un Gutiérrez Caba que actuó por primera vez en la capital extremeña.

De este modo, un coro conformado por nueve actores y que acaparó casi todo el protagonismo asumió las tareas narrativas y dió hilo a una historia de venganzas y de odios, con personajes amarrados a sus destinos que ya Esquilo dibujó en su obra, dividida en los relatos 'Agamenón', 'Las coéforas' y 'Las euménides'.

Fue este coro el que dio una forma compacta a la representación, que discurrió ante las puertas del palacio argivo, en un espacio escénico algo reducido, a raíz de la toma de Troya, aunque eso no fue óbice para que destacaran Gloria Muñoz y Vicky Peña con un papel doble de Clitemnestra, aportando la tensión y la fuerza necesaria.

No obstante, en esta historia que se levanta de entre las muertes, los rencores y los designios de los dioses, se deja traslucir un mensaje de reflexión para las conciencias de los espectadores sobre una historia griega, de 1.500 años de vigencia en un mundo marcado por sangre y odio, algo que se demuestra visualmente cuando el coro arroja cubos con sangre sobre el cadáver de Egisto.

Este mensaje de paz se ve reforzado con algunas frases del coro como "no sea yo jamás destructor de pueblos ni vea vencido mi vida reducida a servidumbre" y con las similitudes entre Argos y "un matadero". Al final de la obra, Gutiérrez Caba, a la espera entre las murallas de Argos, emitió un amargo quejido para decir que "aún estoy esperando una señal", entre el sonido de disparon y de bombas que se escuchaba de fondo.

LA MEJOR EDICIÓN

Tras la representación de 'La Orestiada', visitó el peristilo del Teatro Romano de Mérida el consejero de Cultura de Extremadura, Francisco Muñoz, manifestó la gran vigencia actual de este tema clásico y la homogeneidad de la obra, "con un sentido épico que busca la falta de protagonismo personal", aunque destacó entre todos los papeles "el hallazgo feliz de que dos actrices representen a Clitemnestra".

Muñoz, que comentó que 'La Orestiada' "ha sido un buen colofón para el Festival, para la mejor de las ediciones" indicó que, con el paso de los años "el Festival ha crecido enteros y ahora es una de las citas europeas más importantes de la cultura".

El responsable de la Cultura extremeña alabó también la dirección de Mario Gas en esta obra, "donde la violencia engendra violencia en un ciclo terrible".

Por su parte el vicepresidente de la Junta de Extremadura, Ignacio Sánchez Amor, felicitó al equipo artístico de 'La Orestiada' "por poner un broche de oro" a su L edición, a la vez que remarcó que Mario Gas "no ha defraudado, porque aunque hay un excelente trabajo de los actores la obra es homogénea y compacta por la labor del director". Por ello, subrayó que en esta edición "ha habido una gran apuesta por los directores" y dijo que "Mérida es otro tipo de Festival, único en el mundo".

El director de la obra, Mario Gas, hizo un balance "fantástico" del resultado de la obra, "con la multitud que abarrotaba las gradas, por el silencio absoluto y por la reacción estrepitosa al final".

Gas dijo que el conflicto que se presenta en el periplo de Orestes "está a la orden del día" y confesó que "tenía ganas de enfrentarme con el teatro griego, que es el padre del teatro". Además, destacó la importancia del coro en la obra de Esquilo "para contar una historia que pasó hace mucho tiempo pero que sigue importando mucho".

Asimismo, Constantino Romero admitió que es "algo muy especial" actuar en Mérida y dijo que su participación en la obra "me la he tomado como una celebración personal". Alabó al público emeritense del que "no se puede pedir más" y al equipo artístico de la representación "ya que hay un material estupendo, con gente con mucho talento".

Emilio Gutiérrez Caba, que actuó por primera vez en Mérida, reseñó el trabajo de los actores y el de Mario Gas, "ya que tenía muchas ganas de encontrarme con él", y aseguró que "hemos puesto una gran pasión entre todos".

Por último, una de las Clitemnestras, Vicky Peña, confesó sentirse "apabullada e impresionada" al actuar por cuarta vez en Mérida ya que "nos hemos sentido arropados por el público". Indicó que 'La Orestiada' invita a la reflexión del espectador y que su equilibrio en escena "se debe al trabajo en común de los actores". De su papel subrayó "la potencia y el desgarro" y que en el trasfondo del texto se esconde "un poco de esperanza para el corazón del ser humano".