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Fundación Telefónica abre la temporada con una muestra antológica del artista brasileño Vik Muniz

La muestra reúne 53 obras agrupadas en series cuyo título generalmente incluye el material del que se componen esas piezas

MADRID, 15 (EUROPA PRESS)

Fundación Telefónica abre la temporada con una muestra antológica de Vik Muniz, artista brasileño afincado en Nueva York que reúne 53 obras, agrupadas en series cuyo título generalmente incluye el material del que se componen esas piezas.

La exposición, comisariada por Miguel Fernández-Cid y organizada por el Centro Galego de Arte Contemporánea, posee carácter itinerante: ya estuvo en el propio CGAC (Santiago de Compostela) y en el Museum of Modern Art de Dublín y continuará su periplo tras su permanencia en Fundación Telefónica. El objetivo es aportar una importante muestra de cada una de las series que configuran la obra del autor y la dirección de sus futuros proyectos.

El Whitney Museum of American Art, De Menil Collection en Houston (Texas), el Museu de Arte Moderna de São Paulo, el Indianapolis Museum of Contemporary Art y el Museo d'Arte Contemporanea en Roma ya han dedicado sendas exposiciones individuales al artista en los dos últimos años.

MATERIALES SINGULARES

Muniz trabaja con materiales singulares, pertenecientes a la vida cotidiana como alambre, hilo, azúcar, chocolate, polvo, tinta, papel, tela, etc. La serie Catedrales recoge varias obras que Muniz realizó a partir del Camino de Santiago y que el artista recorrió en la primavera de 2003: Burgos, León y Santiago de Compostela son las piezas que Vik Muniz presentará en esta exposición. Se muestra así una importante selección de cada una de las series que configuran la obra de Vik Muniz y la dirección de sus futuros proyectos.

Al igual que el artesano en su taller, Muniz compone con materiales muy diversos retratos y arquitecturas, reproduce imágenes muy conocidas y obras de otros artistas y a continuación las fotografía. El resultado nunca es el que parece a simple vista: engaña al ojo del espectador y le obliga a volver a mirar.

Como señala el artista su objetivo es que la gente "se pase más tiempo observando la imagen". "Es ciertamente difícil. Somos diariamente bombardeados con millones de imágenes, así que es preciso algún tipo de truco visual para que el espectador se detenga y observe", añade.

APUNTES BIOGRÁFICOS

Vik Muniz vive en Nueva York desde 1983 y durante varios años hizo "más bien poco", limitándose a trabajar de camarero y esforzándose por sobrevivir. Desde la infancia siempre ha sido un "dibujante compulsivo", así que alquiló un estudio en el Bronx. Su carrera despegó en 1995 cuando expuso seis pequeños retratos, bajo el título de 'The sugar Children' (Los niños del azúcar) en el Soho.

Gracias a su extraña y maravillosa selección de materiales, su objetivo es obligar al espectador a reexaminar aquello que ve o piensa que ve, que suele ser una imagen bien conocida, como la Plaza de Tiananmen, la Mona Lisa, Pollock, un clip, los "Almiares" de Monet, todos ellos recreados con polvo o sirope.

Sus imágenes no son copias exactas de la naturaleza, sino que exhiben intencionadamente sutiles imperfecciones debido a su inusual selección de materiales. Utilizando estos elementos de la vida diaria, Muniz elabora retratos de personas famosas y de individuos anónimos, recrea famosas pinturas de la historia del arte e imita la apariencia de diversos tipos de medios artísticos. Lo más estimulante y agradable de la fotografía de Muniz es el desenfadado, inteligente e ingenioso enfoque de las ideas complejas y de los problemas filosóficos.