Noticias de arte y cultura

El próximo viernes se inaugurará en el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca la exposición 'Gordillo: Dúplex'

CUENCA, 21 (EUROPA PRESS)

El próximo viernes, día 24, se inaugurará en las salas temporales del del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, la exposición "Gordillo: Dúplex", que reúne 40 obras realizadas en torno a la duplicidad, entre 1964 y 2003, por Luis Gordillo (Sevilla, 1934), que está considerado como el pionero de la figuración madrileña, una de las tendencias más significativas de la España de los años setenta.

La Fundación Juan March ha efectuado la selección en colaboración con el propio artista, y reúne, procedentes de varias colecciones particulares e institucionales además de la colección del mismo Gordillo, obras hechas con técnicas muy diversas como óleo sobre lienzo, acrílico sobre lienzo, lápiz sobre papel, técnica mixta sobre papel y sobre tabla, serigrafía, collage, fotocollage o fotomontaje sobre madera.

Con motivo de la inauguración, el viernes, las 19.00 horas, tendrá lugar en el Museo una conversación entre Luis Godillo y el crítico de arte Miguel Cereceda, autor del texto 'Gordillo al cuadrado' que se incluye en el Catálogo que se ha preparado para esta exposición, que se clausurará el próximo 12 de diciembre.

La muestra viajará posteriormente --con mayor número de obras-- hasta el Museu d´Art Espanyol Contemporani (Fundación Juan March), de Palma de Mallorca, entre el 20 de diciembre y el 26 de marzo de 2005.

En la muestra hay obras de los años 60, algunas pertenecientes a su serie de las cabezas, y la tradición pop, figurativa, popular y comercial. La experimentación formal del collage, de la reproducción fotomecánica y fotográfica, llevaron al artista a partir del año 2001, a abrirse a la experimentación infográfica y digital, procedimiento del que aparecen algunas piezas, todas ellas de 2002 y 2003.

EL ARTISTA.

Luis Gordillo, tras licenciarse en Derecho en la Universidad de Sevilla en 1956, decide dedicarse a la pintura y asiste a la Escuela Superior de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, en Sevilla, entre 1956 y 1958, año en que viaja a París donde descubre el Informalismo.

En 1962 fija su residencia en Madrid y empiezan a aparecer en sus dibujos elementos figurativos que se irán intensificando hasta acercarse al Arte Pop. En 1970 es invitado a participar en la Bienal de Venecia. El final de los años setenta le supone una etapa de profunda crisis, durante la cual realiza dibujos muy anárquicos estilísticamente, que serían la base de su recuperación de la pintura, con un nuevo sentido del color y un trasfondo irónico.

En 1975 se marcha a vivir al campo, donde realiza un intenso trabajo experimental del que dan fe sus siguientes exposiciones, que suponen un reconocimiento de su obra a nivel nacional. Especial importancia tiene su participación en la Bienal de Venecia de 1976 y, sobre todo, la antológica en las Salas de la Biblioteca Nacional, de Madrid, en 1977. En 1982 se le concede el Premio Nacional de Artes Plásticas.

En 1993, el IVAM de Valencia organiza una importante retrospectiva de su obra de los años ochenta, con la que trata de desplazar la atención crítica de los años sesenta y setenta hacia su obra posterior. En 1994 presenta 'Malestar óptico, malestar épico', hito en su trabajo y recibe nuevas distinciones, como el Premio de la CEOE a las Artes Plásticas; la Medalla de Oro a las Bellas Artes, en 1996; y el Premio Francisco de Goya de la Comunidad de Aragón en 2004.