Noticias de arte y cultura

Un libro pone de manifiesto las claves de la censura, que durante la Guerra Civil, tuvo el teatro de García Lorca

CÁDIZ, 28 (EUROPA PRESS)

El libro 'La comedia española. Entre el realismo, la provocación y las nuevas formas (1950-2000)' -Universidad de Cádiz- del profesor Alberto Romero Ferrer y de la profesora Marieta Cantos Casenave, pone de manifiesto "la censura que sufrió durante los años 20 y 30 la proyección de un teatro andaluz marcado por cortes lorquianos".

En declaraciones a Europa Press, el autor explicó que con este libro colectivo, que reúne un volumen de trabajo de dos congresos de historia teatral celebrados en el Puerto de Santa María, pretenden "hacer una revisión por la comedia española y el teatro de humor en los últimos años".

A este respecto, Romero Ferrer apuntó que entre los últimos años del franquismo y principios de la democracia son destacables movimientos teatrales de creación colectiva como 'La Cubana', 'Tricicle' o 'Els Joglars'; entre otros, que a través del humor y la ironía denuncian aspectos dramáticos de la sociedad y de la política.

Asimismo, el profesor destacó "la gran cantidad de teatro literario que existió durante aquellos años, literatura que sin ninguna duda tuvo bastante influencia en la sociedad española". En este sentido, el autor manifestó la importancia de la alta comedia de Antonio Gala durante la caída del franquismo, recalcando que "la temática del escritor cordobés siempre fue paralela a lo que pasaba en el país", y que por ello, "curiosamente, a raíz de su comedia dramática, se le considera portavoz de todos esos cambios".

Del mismo modo, Romero Ferrer subrayó "el papel que en el terreno de la comedia tiene y ha tenido José Luis Alonso de Santo, autor que, aunque ahora es una clave del cine español con películas como 'Bajarse al moro', siempre ha dejado entrever en sus creaciones una mezcla de humor y protesta social, recreados en el ambiente del Madrid de Pedro Almodóvar". De esta manera, indicó que "la obra de Alonso de Santos ha ido evolucionando hacia una comedia más suave donde el humor representa el papel principal".

LA TELECOMEDIA Y LA CRITICA SOCIAL

Además, el profesor recalcó "la importancia que, en la actualidad, tiene la telecomedia, es decir, el género más arraigado en la televisión española". De este modo, afirmó que "todas esas series de televisión siguen conservando la tradición teatral, ya que no dejan de ser un reflejo cómico de situaciones sociales y políticas". Como ejemplos citó 'Aquí no hay quien viva' y 'Siete vidas', entre otras.

Así, Romero Ferrer explicó que "con el estudio queremos demostrar que la escenografía ha actualizado toda la tradición y que por lo tanto, se ha conseguido recuperar un modelo de público de teatro". A este respecto, señaló el importante papel 'Tres sombreros de copas', de Miguel Miura, "literato que destaca por el valor de su obra en contraste con la situación histórica, ya que consigue renovar la tradición mediante una representación del teatro".

Con respecto al teatro andaluz, el autor declaró que, "aunque durante los últimos 25 años Andalucía no ha tenido un papel significativo, sí lo tiene dentro de la tradición". De ahí que el autor expusiera que "el teatro de los hermanos Alvarez Quintero, debido a la utilización negativa de Andalucía en la etapa del franquismo, no tuviera un reconocimiento justo". Por otro lado, aseguró que "en los últimos años hay una recuperación de todo ese mundo, ya lejos de todos esos estigmas políticos".

Finalmente, el profesor afirmó que, en la actualidad, "existen en España dos epicentros culturales que son Madrid y Cataluña que difuminan, en cierta manera, la actividad cultural andaluza". En este sentido, valoró las actividades del Centro Andaluz de Teatro (CAT) y las políticas culturales llevadas a cabo en la comunidad, como "apoyos potenciadores del teatro en tierras andaluzas".