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Darío Villalba reivindica en Valencia un arte 'con espíritu' y que se aleje de los 'estereotipos'

VALENCIA, 10 (EUROPA PRESS)

El artista vasco Darío Villalba (San Sebastián, 1939) reivindicó hoy en Valencia, donde participa esta tarde en el ciclo 'Artistas de la colección del IVAM' que celebra el Institut Valencià d'Art Modern (IVAM), un arte "que tenga espíritu" y que se aleje de los "estereotipos" propugnados por corrientes creativas como el pop art.

Villalba recordó, en declaraciones a Europa Press, su papel como "pionero mundial en el empleo de la fotografía como pintura, que hoy en día está muy en boga en los trabajos de los autores neoconceptuales".

El autor comenzó a utilizar la técnica de la fotografía como una "contestación y transgresión a los postulados del pop art que en los años 60 proclamaba el uso de los estereotipos". En opinión de Villalba, la fotografía y la pintura se pueden utilizar para hablar "de sexo, de armonía, de amor y de guerra" pero no como una banalización de la imagen de consumo.

Igualmente, ya en la década de los 70, el trabajo de este autor se rebeló contra el arte conceptual, que cuestionaba la esencia del arte y se servía de las imágenes pero "sólo como testimonio o huella de una acción, no por el valor de la fotografía en sí, como ocurre en mi caso", indicó.

Villalba mantuvo estas premisas incluso frente al máximo representante del pop art, Andy Warholl, quien en una "entrevista que tuvimos en Estados Unidos me dijo que yo era un artista pop-soul y yo le contesté que 'soul' tal vez pero no pop", aseveró.

Esta concepción espiritual del trabajo artístico responde al hecho de que "considero que cada obra representa los estados límites de la psique humana y cada cuadro es para mí un campo de batalla", aseveró.

Además, explicó su preferencia por el empleo de la técnica fotográfica como una "forma de poder adentrarme en lo más soterrado y profundo de mi creatividad". La imagen se torna así "un bisturí" para descubrir las partes más escondidas "de mi imaginario", agregó.

RADICAL Y REVOLUCIONARIO

La actitud "radical y revolucionaria" de Villalba que cuestionó el pop art y el arte conceptual irrumpió en el ámbito internacional en 1970, cuando presentó en la XXXV Bienal de Venecia sus conocidos "encapsulados rosas", esculturas con una pompa de metacrilato transparente y rosado que acogen en su interior personajes. La fotografía allí era tomada como el material base que la pintura posteriormente venía a reemplazar.

Más tarde, el autor, que se califica como "espontáneo y algo impúdico", realizó una segunda generación de encapsulados, con la que obtuvo en 1973 el Premio Internacional de Pintura de la XII Bienal de Sao Paulo.

Darío Villalba aseguró que tres décadas después se mantiene "firme" en estos orígenes y en la íntima interelación entre pintura y fotografía. Al respecto, reconoció que aunque la instantánea da "sensación de credibilidad, como sucede con todo lo impreso, tanto la pintura como la fotografía son mentira porque ambas paran la realidad" y ésta siempre cambia, opinó.

El creador avanzó algunos de los proyectos que le ocupan en la actualidad, entre los que destacó una "gran antológica" que se inaugurará "probablemente el año que viene" en el Centro de Arte Reina Sofía. Esta exposición fue ideada por el ex director de este museo y del IVAM Juan Manuel Bonet y "ahora es continuada con entusiasmo por Ana MArtínez de Aguilar", dijo.

El IVAM reanuda hoy con la intervención de Darío Villalba, cuya obra se pudo contemplar en el centro valenciano en una exposición antológica que se exhibió en 1994, el ciclo de conferencias 'Artistas de la colección del IVAM', que se prolongará hasta el 9 de marzo de 2005. Se trata de la ampliación del ciclo que se desarrolló bajo el mismo nombre entre los meses de febrero a abril de este año.

El objetivo de la actividad es "propiciar un foro de debate sobre las distintas manifestaciones dentro del arte contemporáneo a través de los artistas cuya obra forma parte de los fondos del IVAM", explicaron fuentes de la entidad.

Las conferencias continuarán el 17 de noviembre con Terry Winters; el miércoles 24 de noviembre participará la artista Soledad Sevilla, y Joan Fontcuberta lo hará el 15 de diciembre. Les sucederán el pintor Jordi Teixidor, Juan Uslé y Luis Gordillo, el 19 de enero, 23 de febrero y 2 de marzo, respectivamente. El 9 de marzo será Peter Halley el encargado de clausurar esta segunda entrega del ciclo, concluyeron desde el IVAM.