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El IVAM exhibe la obra poética del artista estadounidense Robert Rauschenberg, premio Julio González

VALENCIA, 17 (EUROPA PRESS)

El Institut Valencià d'Art Modern (IVAM) celebrará esta tarde a las 20.00 horas la ceremonia de entrega del V Premio Internacional Julio González, que ha recaído en el artista estadounidense Robert Rauschenberg (Port Arthur, Texas, 1925). Con motivo de la concesión del galardón, a la que no podrá asistir el homenajeado por problemas de salud, el museo inaugura una exposición que presenta al público valenciano la obra de Rauschenberg, caracterizada por buscar la poesía y las posibilidades infinitas del arte en los objetos reciclados.

El vicepresidente del Consell, Víctor Campos, será el encargado de entregar la distinción, que recogerá, en nombre de Rauschenberg, el conservador de su obra, David White, quien además ha comisariado la exposición del IVAM junto a Susan Davidson. También estarán presentes en el acto la heredera de Julio González, Viviane Grimminger, y la directora del museo, Consuelo Ciscar.

El premio, que rinde tributo a la trayectoria de un autor cuya labor creativa se ha desarrollado a lo largo de más de medio siglo, consiste en una reproducción en bronce de la 'Mujer con ánfora II' del escultor catalán.

Ciscar aseguró que Robert Rauschenberg estaba "muy ilusionado por poder venir a Valencia a compartir el premio y hasta el último momento estaba dispuesto a desobedecer a los médicos". La responsable del centro agregó que si su salud se lo permite, el creador viajará próximamente a la capital valenciana para contemplar la muestra que hasta el próximo 15 de mayo le dedica el IVAM.

Esta selección recoge un total de 27 piezas pertenecientes a la serie 'Glues', que el autor elaboró entre 1986 y 1995 inspirado por la saturación del mercado petrolero que se vivía en esta época en Texas. El propio artista se ha encargado de elegir estas obras porque permiten ver "un formato escultórico puro" y significaron "su lanzamiento internacional más grande", según explicó Susan Davidson.

Las figuras están realizadas a partir de "pequeñas piezas de basura que estaban amontonadas en el paisaje, que Rauschenberg ha convertido en esculturas", explicó la especialista. Con esta propuesta, el creador "alienta al público para que conozca las posibilidades infinitas del arte y profundiza en su búsqueda de la poesía en las cosas de la vida cotidiana".

Restos arrugados de señales de tráfico, matrículas de coche, indicadores del precio de la gasolina y otros detritus se transforman en esculturas a veces interactivas que se iluminan y giran sobre sí mismas. En todas ellas hay una parte de humor y otra de sorpresa, además de una preocupación por los efectos devastadores de la crisis económica.

VERTIENTE SOCIAL

Esta vertiente social es una constante en la obra de Rauschenberg, al que se puede definir como un artista "políticamente comprometido que en estos momentos no está especialmente contento con la situación que se vive en Estados Unidos", dijo la comisaria.

Robert Rauschenberg está considerado por parte de la crítica como el artista norteamericano vivo más importante después del movimiento de De Kooning. Su trayectoria ha estado marcada por el interés por todo tipo de arte y, así, ha cultivado desde la pintura y la escultura hasta la performance, pasando por el collage y la tecnología.

Pionero de casi todo los movimientos artísticos de postguerra y heredero de la tradición Dada y el arte pop, el autor se ha mantenido, no obstante, fuera de cualquier afiliación y, según sus propias palabras, ha intentado transitar con su obra entre dos conceptos, el arte y la vida.

A sus ochenta años continúa trabajando y, a partir del próximo mes de septiembre, su producción más reciente se podrá ver en una exposición que se inaugurará en el Metropolitan Museum de Nueva York y después itinerará por todo EEUU. También llegará a Europa donde tendrá, entre otras sedes, el centro George Pompidou de París.

Consuelo Ciscar destacó que Robert Rauschenberg es uno de los artistas "más innovadores del arte contemporáneo, ya que fue no de los nombres fundamentales de la generación postexpresionista del arte moderno americano". El IVAM desea reconocer su relevancia con el premio Julio González que, según recordó, se instauró en el año 2000 y su primer galardonado fue para Georg Baselitz. Le siguieron Cy Twomeli en 2001; Anish Kapoor y Eduardo Chillida en 2002 y Markus Lüpertz en 2003.

La directora del IVAM destacó también que por primera vez, como novedad respecto a otras ediciones anteriores, "ha sido nuestro deseo que el premio Julio González coincida con una exposición del artista premiado, para de este modo revelar al público su aportación al arte moderno".

Añadió que esta muestra estará "más abierta que nunca", ya que en virtud de un acuerdo firmado entre el IVAM y la ONCE será accesible a los invidentes con folletos editados en braille i una selección de piezas que podrán ser tocadas por los visitantes ciegos.