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Salvador Soria reivindica la creación como investigación sincera frente al 'todo vale de algunos que se llaman artistas'

El autor valenciano exhibe en la Galería Rosalía Sender sus últimas obras reunidas en la exposición 'Integraciones y collages'

VALENCIA, 13 (EUROPA PRESS)

El artista Salvador Soria (Valencia, 1915) reivindicó hoy la creación como un proceso de investigación "sincero" que, según dijo, contrasta con la actitud de "algunos que se llaman artistas y que intentan aprovecharse de la situación actual de desconcierto y todo vale en el arte que existe actualmente".

El veterano artista valenciano, que exhibe hasta el 18 de junio sus creaciones más recientes en la Galería Rosalía Sender de Valencia, confesó que "no puedo soportar al pintor o al escultor que cada temporada hace una obra de concepto completamente distinto porque esto no demuestra más que una cosa, que no sabe por dónde va y que trata de aprovecharse de la situación actual donde todo vale". En opinión de Soria, "lo peor que le puede pasar al arte es que valga todo".

El autor aseguró, en declaraciones a Europa Press, que "nos encontramos en un estado de desconcierto en el arte, y en otras muchas cosas, y esto hace que haya gente que se dice artista y que trata de aprovechar la situación". Frente a esta actitud, el trabajo creativo de Salvador Soria "parte siempre de un principio", ya que considera que las manifestaciones artísticas son "una de las expresiones más elevadas del ser humano".

El artista "verdadero crea, no porque él quiera, sino porque una fuerza interior le obliga a expresarse de esta forma", sentenció. Soria aseguró que esto se puede "observar fácilmente en la historia viendo cuántos artistas han muerto de hambre, han enfermado de tuberculosis o se han suicidado precisamente por no poder expresarse o por no haber sido aceptados por la multitud", apuntó.

Salvador Soria defendió su "camino" artístico, basado en su pretensión de realizar obras "vivas y polivalentes, que tengan posibilidades de cambio". En este sentido, puso como ejemplo las piezas que presenta en la Galería Rosalía Sender que, bajo el título 'Integraciones y collages', reúne una quincena de obras de mediano formato que integran material diversos --como maderas, clavos, tornillos, limaduras metálicas y cartones-- para conseguir efectos sorprendentes.

Las creaciones del artista del Grau "tiene una existencia en el tiempo" y convierten al espectador e, incluso, al espacio en parte activa del proceso de creación. Así, la exposición presenta una serie de cuadros con huecos que cambian radicalmente según el color del fondo sobre el que están expuestos. También se exhiben piezas que pueden ser manejadas por el público y adoptan hasta 1.000 posiciones diferentes --comentó-- lo que hace que "el observador se sienta artista y entre de una forma más concreta en la obra".

NUEVOS CAMINOS

Además, y por primera vez en su trayectoria, el autor ha incluido collages porque la "búsqueda de nuevos caminos" continúa siendo la máxima de su trabajo, aseguró.

Salvador Soria, de 90 años y uno de los artífices del Grupo Parpalló, se considera "un artista de vanguardia hasta tal extremo que mi obra 'Integraciones' no ha podido ser incluida por la crítica en ninguna corriente ni ismo, lo que prueba que se trata de una aportación muy personal", señaló.

Para Soria, su producción artística ha transitado desde su época de aprendizaje, que él bautizó "nostálgica expresionista", hasta un arte más concreto y "lírico", pasando por un período de "síntesis superrealista" cuando volvió a España en 1953 tras haber sufrido el exilio en Francia.

Finalmente, el autor avanzó que tiene muchos proyectos, entre los que citó exposiciones en Francia y Alemania y una muestra para el Consorcio de Museos que itinerará por la Comunidad Valenciana.

Salvador Soria está considerado "uno de los máximos representantes de esa corriente innovadora que, iniciada con el Grupo Parpalló, ha transformado la pintura valenciana en la segunda mitad del siglo XX", declararon, por su parte, los organizadores de la muestra.

Ha celebrado, desde el año 1944 y hasta la actualidad, más de 500 exposiciones colectivas por toda la geografía española, así como en museos y prestigiosas galerías de Alemania, Argentina, Austria, Bélgica, Brasil, Canadá, Chile, Egipto, Escocia, Finlandia, Francia, Inglaterra, Italia, Japón, Líbano, Marruecos, México, Portugal, Siria, Suiza y Estados Unidos.

Además, su obra está representada en prestigiosos museos e instituciones culturales del todo el mundo y en importantes colecciones privadas. El creador valenciano ha instalado también algunas de sus esculturas al aire libre en numerosas ciudades de todos los continentes desde hace seis décadas, indicaron fuentes de Rosalía Sender.