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El Prado restaura 'San Jerónimo penitente' de Caravaggio, uno de los cinco cuadros del pintor en colecciones españolas

MADRID, 30 (EUROPA PRESS)

El Museo del Prado presentó hoy la restauración que ha llevado a cabo del 'San Jerónimo penitente' de Caravaggio, uno de los cinco únicos cuadros del pintor existente en colecciones españolas. La obra, custodiada en el Museo del Monasterio de Montserrat, viajará a Barcelona y Sevilla y en el verano de 2006 se expondrá en el Prado.

Según explicó Miguel Zugaza, director de esta pinacoteca nacional, el Museo del Prado ha de atender las demandas de otras instituciones públicas o privadas para preservar el patrimonio español. "Este caso es un ejemplo de esa colaboración que ha permitido a esta lienzo de Caravaggio recuperar su aspecto más extraordinario", señaló.

Asimismo, Zugaza recordó que de la gestión de la restauración se ha encargado la Fundación Focus-Abengoa, que pidió esta obra para la exposición que prepara en Sevilla para finales de este año ('De Herrera a Velázquez. El primer naturalismo en Sevilla') y de la que es comisario Alfonso Pérez Sánchez, antiguo director del Museo del Prado.

El cuadro participará también en la exposición 'Caravaggio y la pintura realista europea' que tendrá lugar en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, en Barcelona, a partir del próximo 11 de octubre. Posteriormente se expondrá en el Museo del Prado, como cuadro invitado y luego viajará a otra exposición en Düsseldorf donde estará tres meses. El Museo de Montserrat acogerá nuevamente este Caravaggio en enero de 2007.

Por su parte, el Abad de Montserrat, Josep M. Soler, calificó esta iniciativa de "buen ejemplo de colaboración entre instituciones dedicadas al arte y la cultura" y recordó que hoy, 30 de septiembre, está dedicado a la memoria de San Jerónimo. El director del Museo de Montserrat, Josep de C. Laplana recordó que el cuadro llegó al Monasterio en 1917 procedente de una subasta en la que fue adquirido por una suma insignificante.

INTERÉS PICTÓRICO POR SAN JERÓNIMO

Por su parte, el director adjunto de conservación del Museo del Prado, Gabriele Finaldi, destacó el "interés pictórico" que ha suscitado en todo momento la figura de San Jerónimo, y mencionó así otros autores como Durero o Cranach que lo han pintado.

"Caravaggio consigue en este lienzo una interpretación fresca e innovadora mostrando a San Jerónimo solitario y en actitud penitente para el que se había inspirado en la figura de un filósofo antiguo. La restauración nos ha permitido conocer a fondo este cuadro procedente de la colección Giustiniani de Roma. La radiografía realizada al cuadro muestra cómo el dedo índice de la mano derecha se hallaba extendido en un primer momento aunque luego el artista decidió hacer hincapié en otro detalle: la piedra que sostiene próxima al corazón y que antes de la restauración se hallaba prácticamente oculta", explicó Finaldi.

Por su parte la restauradora de la obra, Elisa Mora, explicó con detalle el proceso seguido en este caso que ha llevado tres meses al equipo el Museo del Prado. "Se han restaurado tanto el soporte como la estética del cuadro en sí y se han realizado análisis de los pigmentos, radiografías , se ha procedido al cambio del bastidor por otro nuevo interviniendo especialmente en los bordes del lienzo que estaban muy desgastados y deteriorados y se consolidó la capa de imprimación. Asimismo se procedió a eliminar una serie de repintes que aparecían en los paños y se han solucionado los problemas de oxidación debidos a barnices antiguos", señaló.

Elisa Mora aseguró que gracias a esta restauración el cuadro de Caravaggio "ha ganado en profundidad" ofreciendo así "más sentido" a lo que el artista deseaba representar.

Asimismo, la restauradora aludió a que esta restauración ha permitido estudiar la técnica empleada por Caravaggio que utilizaba una imprimación de tono pardo-rojizo como base y luego agregaba capas semicubrientes para conseguir volumen. "Para los rojos y blancos más fuertes empleaba una pintura más pastosa y sobre ella iba velando con tonos muy finos hasta rebajar ese tono tan brillante. Finalmente iluminaba zonas específicas como el torno, las uñas o la calavera que aparece junto a él", explicó.