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Noticias de arte y cultura |
La exposición 'Delhy Tejero (1904-1968). Ciento once dibujos' muestra la renovación artística de la vanguardia madrileña
MADRID, 1 (EUROPA PRESS)
La exposición 'Delhy Tejero (1904-1968). Ciento once dibujos', que acogerá el Museo Municipal de Arte Contemporáneo desde hoy hasta el próximo 22 de enero se sitúa en el epicentro de la renovación artística de la vanguardia histórica madrileña de los años veinte y treinta, y posteriormente, en los más difícil y problemática época de la posguerra y los inicios de la abstracción en los años cincuenta.
La exposición Delhy Tejero (1904-1968). Ciento once dibujos' se ha estructurado en los siguientes apartados: Series de 'La Venus', 'Bolchevique' y 'Así habló el Dios de la guerra'; serie de 'Las Brujas'; 'Tipos populares'; 'Ilustraciones para cuentos'; 'Madrid' y 'Miscelánea'. Con motivo de esta exposición se ha publicado un catálogo donde, además de todos los dibujos, se incluyen varios estudios que analizan y sitúan a Delhy Tejero en su contexto histórico.
Los profesores José Luis Alcaide y Francisco Javier Pérez Rojas, de la Universidad de Valencia, estudian la faceta de esta artista como ilustradora referencial de los años 30, dentro de la corriente del Art Déco, y la relacionan dentro del campo de la vanguardia con una generación de pintoras e ilustradoras como Norah Borges, Ángeles Santos, Maruja Mallo, Maria Roësset y Velasco, Julia Minguillón, Manuela Ballester, Remedios Varo, Francis (Pitti) Bartolozzi y Rosario Velasco.
Miguel Cabañas, del Departamento de Historia del Arte Diego Velázquez, del CSIC, sitúa la trayectoria de Delhy Tejero en el ámbito de la época bautizada por los historiadores José María Jover y Carlos Mainer como Edad de Plata de la cultura española, que Bravo prolonga hasta más allá de los años treinta.
EL CATÁLOGO
Eduardo Alaminos, Director del Museo y responsable del catálogo, vincula los dibujos de temática madrileña de la artista con la estética suburbial de la vanguardia y con los presupuestos ideológicos y estéticos de la Escuela de Madrid en la posguerra, a muchos de cuyos artistas (Benjamín Palencia, Cirilo Martínez Novillo, Álvaro Delgado, Juan Esplandíu, Eduardo Vicente, Luis García Ochoa o Andrés Conejo) trató en el Café Gijón.
Los 111 dibujos que ahora se exponen en el Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid, destacan esta amplia y variada vertiente de su obra, del repertorio que Delhy Tejero sentía como propio -la ilustración, los tipos populares, los cuentos infantiles o el paisaje urbano- así como de las numerosas técnicas que dominaba en las cuales muestra un gran dominio de ejecución.
DELHY TEJERO
Delhy Tejero llegó a Madrid en enero de 1925 y completó su formación en la Escuela de Artes y Oficios y en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Su vida profesional comenzó en 1930, cuando empezó a publicar sus dibujos en revistas gráficas de la época como Crónica, La Esfera, Blanco y Negro o Nuevo Mundo. Tras un periodo dedicado a la enseñanza de dibujo, abandonó España y pasando por París, visita Florencia, Roma, Nápoles y Capri. En mayo de 1938 volvió a París y entró en contacto con los pintores surrealistas, conociendo a Óscar Domínguez, de quien aprende la técnica de la decalcomanía que aplicará a algunos de sus dibujos.
Con los surrealistas expuso en 1939 en la exposición 'Le revé dans l'art et la littérature. De l'Antiquité au Surréalisme'. Participó en las exposiciones Nacionales de 1943 y 1948, y en la I Nacional de Artes Decorativas, en la sección Arte del Libro, donde obtuvo una segunda medalla por su magnífica labor como ilustradora. Inmersa en la abstracción pero sin abandonar los contenidos figurativos y surreales de su obra precedente, participó la Exposición Internacional de Arte Abstracto en Santander de 1953 y en la III Bienal Hispanoamericana, celebrada en Barcelona en 1955, donde obtuvo el premio del Ministerio de Instrucción Pública del Uruguay.
Además, colaboró en la muestra 'Picasso et l'art contemporain Hispano-Américain' en el Museo de Arte y de Historia de Ginebra en mayo de 1956. Unos meses antes, había realizado en los salones de la Dirección General de Bellas Artes una muestra donde expuso también 34 dibujos "realizados en diferentes y originales procedimientos". Su ciclo artístico se cerraría con una intensa actividad mural entre los años 1959 y 1963, en varias iglesias de Madrid y de pueblos creados por el Instituto Nacional de Colonización.
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