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Noticias de arte y cultura |
La colección fotográgica del Ivam se expone en el Instituto Cervantes de Munich con obras de Atget y Josep Renau
VALENCIA, 05 (EUROPA PRESS)
La exposición "Experimentación en la Colección Fotográfica del IVAM" en la que se refleja la evolución histórica de esta disciplina artística se inauguró hoy en el Instituto Cervantes de Munich con obras de autores representativos, como el pionero de la fotografía Jean-Eugène Atget y los vanguardistas Man Ray, Brancusi o Josep Renau.
La muestra está formada por 35 obras en las que se aprecia la gran variedad de estilos con que han sido fotografiados los temas más diversos, desde el retrato al bodegón o naturaleza muerta, así como el paisaje o el desnudo. A través de tomas en picado y contrapicado, primeros planos, fotogramas y rayogramas, fotomontajes y collages se contemplan las obras del pionero Jean-Eugène Atget y las etapas de experimentación en torno a la estética y el compromiso político de las vanguardias, como Man Ray, Brancusi, o Josep Renau.
Asimismo, incluye las obras de autores contemporáneos que prosiguen sus investigaciones sobre los lenguajes fotográficos, como Gabriel Cualladó, Carrazoni, Gabriele Basilico, Dis Berlin, John Baldessari, Bernd y Hilla Becher o Bernad Plossu.
La exposición, que patrocina la Fundación Astroc, podrá visitarse hasta el próximo 26 de enero y viajará posteriormente a Praga, Bucarest, Bremen, Dublín y Manchester. Al acto de inauguración asistieron la directora del IVAM, Consuelo Císcar, el director del Instituto Cervantes de Munich, Ferran Ferrando, el director cultural de este Instituto, Francesc Puértolas, la canciller encargada del consulado España-Munich, Lloret Maya, y el comisario de la exposición, José Vicente Monzó.
Con esta presentación se muestran las posibilidades que ofrece la experimentación fotográfica, que se originó en la época de las vanguardias históricas. A partir de los años 20, el collage cubista y el fotomontaje tuvieron una especial incidencia entre los constructivistas y los dadaístas. Conjuntamente con el uso de la fotografía, evolucionaron las nuevas tipografías y los procedimientos de reproducción gráfica, que ofrecieron mucha más precisión al lenguaje del fotomontaje y permitieron su difusión masiva.
Asimismo el uso de la fotografía directa y el documentalismo han sufrido una constante evolución en sus planteamientos teóricos, y las más extrañas manipulaciones sobre diversos soportes, como muestra la exposición.
Junto a las obras realizadas, entre los años 20 y 30, por los grandes maestros y pioneros, se exhibe la obra de autores españoles que en estos mismos años realizaron una obra emblemática, entre ellos, Pere Català-Pic y Josep Renau. La selección continua con algunos autores de los años 40 ó 50, como Hannes Meyer, Jindrich Styrsky y Lee Friedlander.
FOTOMONTAJES
En las décadas de los cincuenta y los sesenta sólo unos pocos artistas continuaron realizando fotomontajes. A principios de los 70 una nueva generación de artistas reemprendió su utilización, logrando un gran impulso, con trabajos como el de John Baldesari. En estos años el panorama internacional ya empezaba a valorar la obra de los autores españoles, como América Sánchez, Pepe Calvo, o Eduard Ibáñez. A partir de los años 80 podemos comprobar como algunos autores presentaban una mezcla de técnicas que estaba perfectamente reflejada en la obra de Dis Berlin, Jorge Galindo y Chema Madoz Manuel.
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