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Noticias de arte y cultura |
La tabla de 'La Virgen de la Humildad' de Fra Angelico se expone por primera vez en Madrid en el Museo Thyssen
MADRID, 6 (EUROPA PRESS)
Una de las joyas de la colección Thyssen-Bornemisza, habitualmente expuesta en Barcelona, 'La Virgen de la Humildad', realizada en el siglo XV por el artista italiano Fra Angélico, recala en el Museo Thyssen en el marco de un proyecto expositivo que trata de analizar la representación de dos tipos de imágenes: la Virgen de la humildad y la Virgen entronizada con niño, dentro de la serie 'Contextos' que el Thyssen dedica para estudiar en profundidad una obra de los fondos de su Colección.
Patrocinada por el Banco Urquijo y con la colaboración del Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC), esta muestra, abierta del 7 de marzo al 14 de mayo, permite contemplar por primera vez en Madrid, 'La Virgen de la Humildad' realizada entre 1433 y 1435 por Fra Angelico, uno de los grandes del Renacimiento italiano junto a otros maestros italianos de los siglos XIV y XV.
Esta importante tabla, que regresa ahora a España tras participar en una muestra dedicada a Fra Angélico en el Metropolitan Musem de Nueva York, estará expuesta en las salas del Museo Thyssen junto a otras doce obras de la colección permanente. Así, al nombre de Fra Angelico se unen el de los florentinos Cenni di Francesco y Lorenzo Monaco, el de sienés Giovanni di Paolo, así como los de otros maestros vinculados a estos dos focos artísticos: Bartolomeo Bulgarino, Niccolò di Tommaso y una interesante tabla, de un pintor desconocido de órbita veneciana, fechada hacia 1360, la más antigua de la Colección.
"UNA JOYA MUY BIEN CONSERVADA"
Para Guillermo Solana, conservador jefe del Museo Thyssen y comisario esta exposición junto a Mar Borobia, jefe de Área de pintura Antigua, la tabla de la 'La Virgen de la Humildad' es una "joya de primera calidad" y "muy bien conservada" que presenta algunos rasgos arcaizantes del maestro italiano y la influencia innovadora del pintor florentino Masaccio, considerado como el primer maestro del Quattrocento, que influiría en artistas como Botticelli, Fra Filippo Lippi o Miguel Ángel.
Según explicó Guillermo Solana, la sencillez compositiva con la que se presenta el tema no es excusa para que el pintor aplique en ella los preceptos más innovadores vigentes en la pintura florentina del momento. María, cubierta con una gran manto azul y recostada en un cojín, destaca por la viveza de la composición, en un espacio creado a partir de su cuerpo y que abre las puertas al Quattrocento.
Los dorados de los halos, del paño de honor que sostienen los ángeles y de los adornos de los vestidos, más que un motivo vinculado a la tradición con connotaciones arcaicas se interpreta como un enriquecimiento con el que el artista presenta al espectador a la Madonna con el Niño con una "humildad esplendorosa", agregó.
En este sentido, señaló que junto la naturaleza y la viveza de los colores, destaca la preocupación de Fra Angelico por introducir la perspectiva y el 'escorzo' en esta tabla. "Es una joya que ha merecido el esfuerzo de realizar una carrera para preparar esta exposición que ofrece una visión más amplia de la colección Thyssen y de su depósito en el Museo Nacional de Arte de Cataluña", indicó.
HITORIA DE LA TABLA
La tabla de 'La Virgen de la Humildad' fue adquirida en marzo de 1935 por el barón Heinrich Thysen Bornemisza y, a su muerte en 1947, la tabla pasó por herencia a su hija, la Condesa Margrit Batthyány, siendo recuperada para la colección, en 1986, por el barón Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza.
Fra Angélico, cuyo nombre antes de tomar los hábitos era Guido di Pietro, nació en Vicchio en el Mugello. Fraile del convento de Santo Domingo de Fiesole, cerca de Florencia, inicia su actividad artística muy joven, en el campo de la miniatura. Desde el principio, su obra aúna elementos de la tradición gótica de finales del siglo XIV con los avances del primer renacimiento, pero es la espiritualidad que emana de sus cuadros, la que le hace merecedor de su sobrenombre: Fra Angélico, porque se decía que pintaba como los ángeles.
Su maestría recae en la creación de figuras monumentales, en la representación del movimiento y en la capacidad para crear planos de profundidad a través de la perspectiva lineal, especialmente en los frescos realizados en Roma, lo confirman como uno de los pintores más importantes del primer renacimiento. En el Museo del Prado de Madrid se conserva una de sus obras más representativas: 'La Anunciación' (1430-1432), realizada para el convento dominico de Fiesole.
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