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Noticias de arte y cultura |
Un total de 70 litografías y serigrafías de Antonio Saura muestra en Valladolid su trayectoria y 'liberación' artística
VALLADOLID, 19 (EUROPA PRESS)
La muestra 'Antonio Saura. La obra Gráfica. 1959-1998' exhibe en la Sala del Teatro Calderón de Valladolid desde hoy y hasta el 28 de mayo un total de 70 litografías, serigrafías y aguafuertes elaborados por el artista aragonés y cedidas por 'Sucesión Saura' que hacen un repaso a su trayectoria y que además responden a su propia "liberación" artística.
Su "liberación" procede del sentimiento de "gran deudor" que Saura sentía hacia el mundo iconográfico que cada uno mantiene en su mente por lo que, en su caso, constituyó una "liberación" el poder pasar a la plástica mediante su "tamiz" todas las ideas y proyectos que mantenía en su propia cabeza, según explicó el coordinador de la exposición, Mario Martín Pareja.
De este modo la exposición, que no está expuesta habitualmente y que recoge series tan conocidas de Saura como 'Historia de España', que muestra retratos de Carlos IV, Felipe II, Goya, San Juan de la Cruz, Fernando VII, la Duquesa de Alba, Menéndez Pelayo, el Caudillo, el Cardenal Cisneros, Hernán Cortés, Torquemada, Pepe Botella, Isabel la Católica, Santa Teresa, Quevedo y Weyler y Nicolau, o 'Diversaurio', abarca casi la totalidad de la producción gráfica del artista.
La muestra está dividida en cuatro secciones establecidas por el propio artista que comienza con 'Tientos y Diferencias', en los que plasma temas poco empleados en sus lienzos; 'Figuras Humanas Aisladas', para las que se inspira en la gran tradición retratista de España; en las serigrafías, técnica que junto a Warhol llevó a su máxima expresión, y en la ilustración de libros como el Quijote o 'Los Sueños de Quevedo'.
"Saura es el pintor más importante del expresionismo abstracto mundial", señaló Martín Pareja quien, tras destacar la condición autodidacta del artista, resaltó que el trabajo de obra gráfica se convirtió para Saura una "necesidad", que además implicaba la posibilidad de "multiplicar" su obra, desde el momento en que abandonara el lienzo en 1965.
Para el coordinador de la muestra, el propio artista plasmó sobre su obra gráfica el "pre, el durante y el post Saura" en unas obras caracterizadas por el color, debido al mandato que el propio formato exige aunque nunca abandonara el blanco y el negro, colores considerados por el autor como los de la "plástica de España", por sus formatos, ya que algunos se aproximan al collage, y por la acumulación y la repetición de figuras.
AL NIVEL DE TAPIES Y MIRO.
Asimismo, el coordinador de la muestra resaltó el hecho de que Antonio Saura se ubica en el "firmamento" de los expresionistas a la misma altura que Tapies o Miró aunque reconoció que posiblemente esta percepción no se tenga en España aunque sí en el extranjero (Saura fijó su residencia en París).
Tras reconocer que el arte catalán se encuentra en buena situación debido a la atención prestada y a las iniciativas y programas puestos en marcha desde esta Comunidad, Martín Pareja destacó como posible causa de la diferencia de conocimiento de Saura dentro y fuera de las fronteras la gestión de las políticas culturales.
De este modo sobre la obra de Saura, que desde 1960 se ubicó junto a Tapies y Miró en el panorama internacional, no se han realizado tantas exposiciones como en los casos de los otros dos artistas, hecho al que hay que sumar, según el comisario de la muestra, el que el aragonés tuviera fijada su residencia en París y, que cuando viajaba a España, no se instalara en Madrid o Barcelona, principales focos "mediáticos".
En los mismos términos se expresó el gerente de la Fundación Municipal de Cultura de Valladolid, José María Viteri, quien tras recordar que las obras de Saura se han exhibido en los espacios museísticos más importantes del mundo, recalcó que su figura se encuentra al menos "a la misma altura" que Miró y Tapies.
Asimismo, Viteri consideró la muestra como una de las "más importantes" dentro del programa de la FMC para este año dado que además, exhibe una "importantísima" selección de las obras realizadas por el artista.
Tras recordar que Saura realizó la primera serigrafía en 1960, Viteri señaló que el artista aragonés "irrumpió y transformó" la técnica de la serigrafía, que en sus manos pasó a alcanzar un "estatuto de expresión".
CRITICA CONSTRUCTIVA.
Antonio Saura nació en Huesca en 1930 y comenzó a pintar en 1947 durante una larga enfermedad. Durante los años 1953 y 1955 residió en París y en 1956 expuso en la biblioteca Nacional en Madrid las primeras pinturas realizadas exclusivamente con blanco y negro.
Un año después expone por primera vez en París en la galería Stadler y ese mismo año fundó el grupo 'El Paso', al cual apoya con conferencias y publicación de textos y manifiestos y que despareció después de tres años de vida en los que, mediante la crítica, pretendieron dar a conocer la situación de España y la realidad de la cultura en el país.
Para Mario Martín Pareja, las actividades llevadas a cabo por 'El Paso' dieron sus frutos ya que la crítica realizada por este colectivo introdujo ciertos cambios en la política cultural del Régimen.
En 1959 empezó a trabajar con obra gráfica con la serie 'Pintiquinitras' y a partir de entonces no dejó de exponer en grandes ciudades y museos de todo el mundo.
El año 1965 marcó un punto de inflexión ya que entonces fijó su residencia en París y destruyó durante el verano cerca de 100 pinturas, empezando así un periodo de 10 años en los cuales se dedicó únicamente a trabajar sobre papel, aunque siguió exponiendo en galerías y museos de todo el mundo.
Saura participó asimismo en numerosos libros ilustrados en colaboración con conocidos autores españoles y extranjeros.
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