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Noticias de arte y cultura |
El Museo Thyssen y la Fundación Caja Madrid plantan cara al retrato del siglo XX en la muestra 'El espejo y la máscara'
Esta exposición reúne 150 retratos de hasta 60 artistas diferentes de la talla de Picasso, Van Gogh, Gauguin, Dalí, Francis Bacon o Warhol
MADRID, 5 (EUROPA PRESS)
El Museo Thyssen y la Fundación Caja Madrid plantan cara a la historia del retrato en este último siglo con la exposición 'El espejo y la máscara. El retrato en el siglo de Picasso'. Con obras de Pablo Picasso, Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Salvador Dalí, Francis Bacon o Andy Warhol, la muestra, abierta hasta el 20 de mayo, repasa las principales trasformaciones del retrato durante el pasado siglo.
Colecciones particulares, museos y fundaciones de todo el mundo cedido sus obras hasta reunir 150 retratos de hasta 60 artistas diferentes, entre los que se encuentran los grandes nombres del arte moderno. Esta muestra viajar posteriormente al Kimbell Art Museum de Fort Worth (Texas), entidad co-organizadora.
Malcolm Warner, comisario de la exposición junto a Paloma Alarcó, destacó la "originalidad" de esta propuesta que demuestra cómo han respondido los artistas modernos a la tradición del retrato.
Warner explicó que la mayor revolución que sufrió este género a principios del siglo XX fue la desaparición del mecenas como principal inductor de los retratos. "A partir del siglo XX, el artista elegía al modelo y no al revés", resaltó Malcolm Warner, senior Curator del Kimbell Art Museum, para quien el género del retrato ha alumbrado algunas de la obra más importantes de la pintura. CREAR UNA NUEVA REALIDAD
Cézanne, Picasso, Van Gogh, Gauguin, Matisse, Warhol, Miró, Dalí, Giacometti, Modigliani, Kirchner, Munch, Nolde, Kokoschka, De Chirico, Bacon, Malevich, Rosseau son algunos de los nombres de los artistas que se pasean por esta exposición, cuyo título evidencia las limitaciones del arte para representar la realidad, en alusión a una fábula de Borges, titulada' 'El espejo y la máscara'.
En este sentido, la comisaria Paloma Alarcó apuntó que el arte como no tiene capacidad de representar la realidad tal y como es, crea "una realidad nueva".
Por otra parte, resaltó la gran crisis de identidad que se produjo en el siglo XX y los grandes cambios del momento que afectaron a todas las formas de expresión artística. PIONEROS
El recorrido de la exposición arranca con dos de los pioneros del retrato moderno, Gauguin y Van Gogh-, los primeros que hicieron una verdadera reflexión sobre el género, retratándose principalmente a sí mismos. Se incluyen también algunos autorretratos de Picasso o Munch.
A continuación el Thyssen, muestra cómo la necesidad de representar la psicología del retratado motivó un cambio radical en la expresión visual del retrato. Los máximos representantes de este nuevo lenguaje los encontramos en la Viena de principios del siglo XX: Kokoschka, Schiele o Klimt.
Los comisarios de la muestra también han querido plasmar la influencia de la máscara primitiva en el género retratístico. Los retratos de Madame Cézanne, en los que el ser humano era despojado de la mirada, del habla y de toda elocuencia expresiva para convertirse en un auténtico monumento de piedra, junto a la influencia del arte primitivo, sirvieron igualmente de modelo a Matisse y Derain, pero también a artistas como Modigliani o Picasso.
Durante su etapa cubista Picasso y, detrás de él, otros artistas de la estela del cubismo -Braque, Gris, Severini-, sometieron a sus personajes a la fragmentación formal, aunque manteniendo la disposición vertical y la colocación de la figura propias de la composición del retrato convencional.
FUNDACIÓN CAJA MADRID
El recorrido por las salas de la Fundación Caja Madrid comienza con un capítulo protagonizado por un importante conjunto de retratos realizados por Picasso -también alguna escultura- en los años centrales del siglo XX; junto a ellos, obras de Dubuffet, Giacometti o Antonio Saura.
Los retratos de Lucian Freud y Stanley Spencer muestran también el interés por la representación de la soledad a través de un mismo motivo: la desnudez del retratado. Se incluyen también en este capítulo algunos retratos de Avigdor Arikha y de Antonio López, dos artistas igualmente interesados en la representación objetiva del cuerpo humano.
Y en el último tercio del siglo XX asistimos a una reinterpretación del retrato como consecuencia de la recapitulación y replanteamiento del género que realizan algunos artistas desde la versatilidad de los lenguajes pictóricos contemporáneos: David Hockney, Ronald B. Kitaj y sobre todo Andy Warhol, muestran en sus retratos algunos de los mejores ejemplos de esta evolución y diversidad del género.Así Andy Warhol cierra esta muestra con una serie dedicada a la sobra, que par el significaba no sólo una "figura enigmática" sino una forma de "exagerar la superfialidad", concluyó Paloma Alarcó.
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