| Menú principal |
|
|
|
|
|
| Noticias |
|
|
|
|
|
| Canales |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| Servicios |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Noticias de arte y cultura |
El fotógrafo Thomas Struth 'rebasa las fronteras del arte' colgando en las salas del Prado once modernas instantáneas
Struth, primer artista vivo que expone en el Prado, muestra la interacción entre el visitante y las obras de los grandes maestros
MADRID, 6 (EUROPA PRESS)
El fotógrafo alemán Thomas Struth ha optado por "rebasar las fronteras del arte" con las once instantáneas que ha colgado en las paredes del Museo del Prado dentro de la exposición 'Making Time'. Las imágenes muestran la interacción entre el publico y las obras de los grandes maestros en distintos museos del mundo.
Después de tomar sus imágenes dentro de instituciones como el Museo de Arte Oriental de Tokio, el Louvre, el Art Institute de Chicago o la Alte Pinakothek de Munich, Struth se puso en contacto con el director del Museo del Prado, Miguel Zugaza, para que le permitiera realizar algunas fotografías dentro de la pinacoteca nacional. Algunas de estas imágenes forman parte de la exposición que se podrá ver en el Museo hasta el próximo 25 de marzo.
Para Thomas Struth, el primer artista vivo que expone en el Museo del Prado, mostrar su obra junto a los grandes maestros de la pintura es un "ejercicio excepcional" para devolver la "contemporaneidad a las obras que ya fueron contemporáneas en su momento".
Y explicó que esta iniciativa se enmarca en un momento de modernización del museo, que está a punto de inaugurar una ampliación realizada por arquitecto contemporáneo como es Rafael Moneo, y que también ha colaborado con la escultora vasca Cristina Iglesias en la puerta del edificio de la ampliación.
"Es el momento propicio para rebasar las fronteras del arte", indicó a Europa Press este artista, reconocido internacionalmente por las fotografías que ha realizado de ciudades, paisajes, retratos e interiores arquitectónicos.
MOVIMIENTO DE CUADROS EN EL PRADO
Preguntado por los cambios de ubicación que han sufrido algunos cuadros del Museo para dejar espacio a sus instantáneas, Struth aseguró que la mayoría de las obras desplazadas han sido colocadas en otras salas. "Me causa una gran impresión que se hable de esto cuando en un Museo como el Prado es habitual que las obras se muevan mucho", afirmó.
El Museo reparte en la entrada un folleto para seguir la obra del artista alemán por las distintas salas del Museo. Seis de sus fotografías están colocadas en la primera planta y cinco en la planta baja. La imagen del autorretrato de Durero realizado en Munich o el rostro de dos mujeres contemplando el retrato de Felipe IV de Velázquez, en la mayoría de los casos, no pasan desapercibidas para los visitantes del Prado, que buscan más información en los carteles explicativos que aparecen cerca de las imágenes.
Durante la entrevista Thomas Struth observa cómo los visitantes del Prado, recalan que junto a las obras de los grandes maestros hay una de sus fotografías y reconoce que lo que más le sorprende es que hay visitantes que ni siquiera reparan en las fotografías. "Quizá porque se integran demasiado bien en las salas", apunta.
"En ningún momento pretendo que se comparen mis obras con ninguno de los artistas que aquí se exponen", advirtió este fotógrafo, que pretende captar y cuestionar la historia de los medios y sus géneros tradicionales así como el papel que desempeñan en el arte contemporáneo y su función dentro de un contexto cultural más amplio.
PERFIL PSICOLÓGICO
"Mi trabajo versa sobre diferentes situaciones en las que las personas se ven inmersas. Sobre las calles como espacio público, donde las actitudes específicas y colectivas nos afectan cada día, donde la arquitectura representa a la sociedad y a la cultura como parte de la dinámica de un grupo. Sobre personas privadas ante la cámara y el fotógrafo: cómo se representan los caracteres individuales, qué se puede deducir de ellos", explica esta artista.
Respecto a las diferencias que ha observado en la relación que se establece entre un espectador y su obra en los distintos museos del mundo, Struth manifestó que aunque ir a un museo es una actitud "universal" hay diferencias entre los americanos, para quienes acudir a un museo o centro de arte es una "actividad familiar que realizan con sus hijos", y los japonés, por ejemplo, quienes celebran, en los museos "un encuentro muy marcado con sus raíces".
Noticias de arte y cultura
|
|
|
  |
|
|
|
|
| Ver tu correo |
|
| Boletín gratuito |
 |
|