Lluís Fernández publica el libro 'Guateques, Tocatas y discos. Una historia de la música pop de 1954 a 1970' (Editorial Aguilar), en el que realiza un recorrido por los diseños de las portadas de los discos más influyentes de estos años. Artistas como Edith Piaf, Elvis Presley, los Batles o los Rolling Stone, protagonizan este libro de referencia en el mundo de la música.
Un paseo por la música que va desde los 'extended play', discos primitivos de cuatro canciones, hasta los grandes éxitos de la radio española, que más tarde fueron bailes de sociedad. Una selección de las 700 portadas más importantes de este periodo de tiempo, que a través de sus diseños, ponen en común a diferentes artistas de varios países.
Fernández, en una entrevista concedida a Europa Press, explicó que en la evolución de los diseños de los discos "hay unas características que se van registrando a lo largo de estos 15 años, la primera sería que hay cierta ingenuidad en los diseños, están hechos por accidente, en segundo lugar, están influenciados por el diseño americano, ya que las portadas que se editan en España en esos años son íntegramente extranjeras; y en tercer lugar, evoluciona la estética paupérrima de la postguerra, en los años 60, y se va consolidando con el aumento de riqueza, se invierte más dinero".
Por otra parte, Fernández afirmó que "las portadas no tenían una presencia tan poderosa como el contenido, un disco de Elvis Presley no era la portada, eran las canciones, pero a la vez esa portada tenía un poder de seducción evidente, tener un disco en aquella época era muy importante, era carísimo y el poder adquisitivo de los españoles era muy bajo, de repente un día adquieren importancia por sí mismas".
EJEMPLO FRANCÉS
En aquellos años, los músicos no se implicaban en el diseño de sus portadas. "En Francia aparecen un par de firmas que copian a los anglosajones y hace una discográfica con discos de vinilo, diseñadores, técnicas nuevas de impresión y utiliza, además, gente especializada para hacer esas portadas y promocionar a sus cantantes como ídolos de masas, además de utilizar la publicidad", señaló el autor.
Según Fernández, en Francia se utilizaban "los mismos sistema para promocionar a Dior que para promocionar a un artista, eran modelos publicitarios". "En España --continuó-- ni siquiera había presupuestos, hay una intención hacia un proyecto más adelante que distingue entre el comprador padre, hijo o abuelo". Fernández recordó alguna portada en la que aparecía una mujer con un escote palabra de honor, "algo que resultaba un poco chocante para la época franquista", dijo.
En cuanto a sus lectores, el autor comentó que "pueden leer la obra desde un punto de vista nostálgico, ya que recupera la memoria histórica; otros, desde la perspectiva del diseño, pueden encontrar cosas muy divertidas, ya que la percepción ha cambiado y ahora algunas son muy graciosas precisamente por los valores contrarios que las originaron".
DISEÑO Y MÚSICA
El libro, para su autor, "no tiene no está dirigido a un público determinado, el texto está para conducir al lector por donde él quiera, me he limitado más a hablar un poco del diseño, de la música y un poco del anecdotario general para que se puedan embragar las portadas en el texto".
Fernández se declaró un gran consumidor de música que disfruta con "casi todo", también con figuras del pop actual como 'La oreja de Van Gohg' o Alex Ubago. Además, contó que le encantaría poder hacer otro libro. "He escogido esta época sobretodo por el cambio que supone el cambio a los discos más grandes, pero es desde los 70, cuando se hacen cosas mucho más creativas", concluyó.
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