El artista barcelonés Jaume Plensa inauguró el 2 de enero en la Fundación ICO, en Madrid, su primera exposición dedicada a las creaciones que ha realizado para ópera y teatro a lo largo de varios años y en colaboración con La Fura dels Baus para los que ha diseñado escenografías, vestuarios y concepciones espaciales para montajes desde 1996.
Plensa (recientemente distinguido con el título de Doctor Honoris Causa por la School of the Art Institute of Chicago) explicó hoy que el valor principal que le concede al teatro es su carácter "efímero" y aseguró que su trabajo en esta disciplina consiste en "construir un esqueleto sobre el que desarrollar un cuerpo, que sería la narración". En este sentido, dijo que su forma de entender la creación es "celular" y que el teatro y la ópera ofrecen la capacidad de crear "un lugar donde todo sea posible". Asimismo, en su opinión "la ópera está secuestrada por no se sabe quién que la ha malentendido".
Las creaciones de este escultor para ópera incluyen hasta el momento, 'Atlántida' (1996), 'El martirio de San Sebastián' (1997), 'La condenación de Fausto' (1999) y 'La flauta mágica' (2003), todas en colaboración con La Fura del Baus, y para teatro, 'Le pareti della solitudine', realizada con Massimo Luconi en el Teatro Metastasio de Prato (Italia) en 2003.
La producción más reciente de Jaume Plensa, 'La flauta mágica' de Mozart, ha vuelto a representarse en la Ópera de la Bastilla de París este pasado mes de enero y llegará al Teatro Real de Madrid como producción invitada el próximo mes de julio.
El éxito internacional de estas producciones ha llevado a Plensa a ser invitado a participar en importantes festivales, como el de Salzburgo en Austria y el de la Trienal del Ruhr en Alemania, ambos bajo la dirección artística de Gérard Mortier, actual director de la Ópera de París.
ESPACIOS ESCÉNICOS
Los espacios escénicos de Jaume Plensa están íntimamente ligados al vocabulario artístico de sus esculturas. Los textos poéticos de Shakespeare, Baudelaire, Blake o Goethe, por ejemplo, se transforman, a través de la tipografía, en impresionantes esculturas en el espacio, mientras que la luz y el sonido se desarrollan como energías esculturales con las que Plensa transforma el espacio físico en una extensión de los conceptos mentales.
La exposición, que permanecerá abierta hasta el próximo 24 de abril y que ha sido comisariada por Carsten Ahrens y desarrollada en colaboración con Jaume Plensa, ofrece una mezcla de ideas, sin orden ni cronología, en donde transitan dibujos, vídeos, maquetas y proyectos.
El recorrido de la muestra se divide en tres segmentos: el primero, a modo de archivo, ofrece las proyecciones de vídeo, fotografías, dibujos y textos que sirven de documentación extensa sobre los espacios escénicos y vestuarios que ha creado Jaume Plensa para el teatro y la ópera.
En la sala principal, se presentan elementos diversos de varias producciones operísticas y teatrales. Entre ellas las enormes proyecciones de textos y fuego creadas para 'La Atlántida', la túnica de letras que llevó un personaje en esta cantata escénica, los vestidos que delinean el interior orgánico del cuerpo humano en 'El martirio de San Sebastián' y la camilla donde le fue practicada la autopsia al protagonista, entre otras.
La tercera sección presenta el mundo artístico interno del evento teatral, las ideas de las que surgen las imágenes. El acceso a este espacio está delimitado por dos cortinas de terciopelo rojo sobre las que se proyectan los ojos del artista, creando un telón fantasmagórico que envuelve la atmósfera de la escenificación. En la sala se presentan esculturas y textos estrechamente relacionados con el trabajo teatral y maquetas de escenarios (realizadas por Plensa para esta exposición) que se convierten en espacios donde se proyectan, se imaginan y se concretan los pensamientos.
DIVERTIRSE IMAGINANDO
Lo que ha pretendido Plensa con esta muestra es, sobre todo, que el público "pueda divertirse imaginando" y en ella ha quedado muy patente su obsesión por el mundo de Gulliver y Liliput, por las miniaturas que le han servido, además, para disfrutar haciéndolas.
El artista, que a pesar de vivir en España confiesa no conocer ni estar al corriente de lo que pasa en el panorama artístico español, dijo desarrollar un trabajo "en paralelo" con la Fura dels Baus. Sus fundadores, Carles Padrissa y Alex Ollé, señalaron que para ellos es esencial "el valor escenográfico de sus piezas" que calificaron de "interactivas". "Plensa nos da un juguete y nosotros nos divertimos con él. Es una relación muy abierta en la que todo es posible", aseguraron.
Este peculiar "equipo" tiene en proyecto para 2007, también para la Ópera de la Bastilla de París, la puesta en escena de 'El Castillo de Barba Azul', de Béla Bártok y 'El diario de un desaparecido' de Leos Janacek.
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