LOS PREMIOS MAX
Un total de dieciséis compañías de Artes Escénicas se disputarán el Premio Max al Mejor Espectáculo Revelación. Esta categoría permite dar a conocer espectáculos de calidad que suelen girar en el ámbito autonómico. El Teatro Auditorio Buero Vallejo de Guadalajara será escenario de la gala de entrega de la VIII edición de los Premios Max el próximo 14 de marzo, con las cámaras de TVE transmitiendo en directo.
El comité organizador de los Premios Max dio a conocer el nombre de las compañías finalistas al Mejor Espectáculo Revelación. Esta categoría persigue promover y reivindicar aquellos montajes escénicos menos comerciales o de alcance sólo autonómico, pero merecedores de reconocimiento en esta gran fiesta anual del teatro y la danza que son los Max.
Un comité de expertos seleccionados por la Federación Estatal de Asociaciones de Empresas Productoras de Teatro y Danza y la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), organizadora de los premios, se ha encargado de escoger en cada una de las Comunidades Autónomas (excepto Cantabria) las 16 obras que, en esta edición, optan a este Max al Mejor Espectáculo Revelación.
MEJOR ESPECTÁCULO REVELACIÓN
El montaje 'Toleclaje Materiológico', de la compañía Sapo Producciones, ha sido seleccionada para representar a La Rioja en la categoría de Mejor Espectáculo Revelación en la VIII edición de los Premios Max que se entregarán el 14 de marzo en el Teatro Auditorio Buero Vallejo de Guadalajara.
'Toleclaje materiológico' es el primer espectáculo propio que Sapo Producciones estrena en dos años. Su título responde a un juego de palabras con los valores que se tratan: tolerancia, reciclaje, materialismo y ecología.
La obra se realizó, en principio, para un programa de Fundación Caja Rioja con escolares a partir de cinco años de seis localidades riojanas, a los que se pretendía transmitir valores como el reciclaje, la tolerancia, la amistad o el medio ambiente, a través de los cuatro pequeños cuentos que forman el montaje.
ALENTO
En la misma categoría ha resultado seleccionado para representar a Galicia el montaje 'Alento', de la compañía Nova Galega de Danza. 'Alento' es un espectáculo que cuenta con seis bailarines y un grupo de músicos en directo (gaita, saxo, acordeón, guitarra, violín y percusión), bajo la dirección artística y coreografía de Vicente Colomer y Jaime Pablo Día, con música original de Xosé Lois Romero y Pedro Lamas.
Nova Galega de Danza aparece en 2003 en el panorama escenográfico gallego como una nueva propuesta artística denominada 'Alento'. Esta compañía, formada por seis bailarines (tres mujeres y tres hombres) y seis músicos, todos ellos de reconocido prestigio y solvencia profesional (Xabier Cedrón, Pedro Lamas, Xabier Díaz, Alba Felpete o Vicente Colomer) se presentó ante el público con su primer montaje 'Alento'.
'Alento' no es sólo un espectáculo de música y danza en directo, sino que es el resultado de un proceso creativo iniciado años atrás por los bailaríns Vicente Colomer y Jaime Pablo Díaz en la parte coreográfica y Xosé Lois Romero, en la parte musical, en la búsqueda de una nueva estética para la música y la danza hechas en Galicia.
La compañía explicó que el reto consistió en crear un produto escénico con la perspectiva propia de gallegos del siglo XXI, condensando en él los elementos distintivos de la cultura popular gallega con la "contaminación maravillosa que ofrece a sociedad global actual".
UN TOTAL DE 16 FINALISTAS
Los otros 15 finalistas son por Andalucía "El compromiso", de Axioma Teatro; por Aragón "Un día una hora", de Producciones Viridiana; por Asturias "Hasta que la boda nos separe", de Barataria Teatro; por Baleares "Mara", de la compañía Res de Res; por Canarias "El círculo de tiza", de Klótikas; por Castilla-La Mancha "La nona", de Teatro I Piau, P.Teresa de Juan y P.Cachivache.; por Castilla y León "Viaje al centro de la tierra", de Rayuela Producciones Teatrales; por Cataluña "4 D Óptico", de Teatre Lliure, Sala Beckett y Cía Familia Alcovavsky.
Por la Comunidad Valenciana se seleccionó a "Hedda Gabler", de La Pavana y Teatres de la Generalitat Valenciana; por Extremadura "Soliloquio de grillos", de Triclinium Teatro; por Madrid "Cyrano", de Teatro Meridional; por Murcia "Bodas de sangre". de Alquibla Teatro; por Navarra "Después de la función", de Teatrapo; por País Vasco "Paradero desconocido", de Tanttaka Teatroa y por La Rioja "Toleclaje Materialógico", de Sapo Producciones.
De entre los 16 títulos saldrá el montaje ganador; un nombre que no se desvelará hasta el día de la gala de entrega de los Premios Max, y que será merecedor de una de las célebres manzanas con antifaz que diseñó el recordado Joan Brossa.
GALARDONES
Los Premios Max de las Artes Escénicas, que son una iniciativa de la SGAE y la Fundación Autor, se han consolidado como el mayor reconocimiento para los profesionales de teatro y danza del país, dado que son sus propios compañeros quienes integran el cuerpo electoral; más de 14.000 personas tienen derecho a voto en esta edición.
A los 23 galardones a concurso hay que sumar otros tres, que otorga directamente el Comité Organizador de los Max: el Premio de Honor, el Premio de Nuevas Tendencias y el Premio Hispanoamericano de las Artes Escénicas.
Los galardones cuentan con el patrocinio de la Empresa Pública Don Quijote y la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, con Grandes Líneas Renfe como transportista oficial y con la colaboración del Ayuntamiento de Guadalajara, el Teatro Auditorio Buero Vallejo de Guadalajara, el Instituto Nacional de las Artes Escénicas de la Música del Ministerio de Cultura, el Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid, Atrápalo.com, y Meyer Sound España.
PREMIO HISPANOAMERICANO DE LAS ARTES ESCÉNICAS
El comité organizador de los Premios Max ha decidido, por unanimidad, conceder el Premio Hispanoamericano de las Artes Escénicas a la colombiana de origen argentino Fanny Mickey. La actriz y empresaria recogerá su galardón en la gala de los octavos Premios Max de las Artes Escénicas, que se celebrará el próximo 14 de marzo en el Teatro Auditorio Buero Vallejo de Guadalajara.
El Premio Hispanoamericano de las Artes Escénicas se concede, por designación directa, al "espectáculo, entidad, compañía o profesional hispanoamericano que más se haya destacado por sus aportaciones al mundo de las Artes Escénicas".
Fanny Mickey se suma a un destacado cuadro de honor que ya integraban Alicia Alonso (1998), Héctor Alterio (1999), el Festival Iberoamericano de Cádiz (2000), Les Luthiers (2001), el Teatro General de San Martín (2002), Marco Antonio de la Parra (2003) y El Festival Internacional Cervantino de Guanajuato (2004).
APUNTES BIOGRÁFICOS
Nacida en Argentina, Fanny Mickey vive desde hace más de 40 años en Colombia, país del que tomó la nacionalidad. Es una actriz vocacional y una empresaria imaginativa, con una notable producción en la vida cultural colombiana e hispanoamericana.
Actriz de formación, muy pronto destaca en la promoción cultural, tanto en el Teatro Experimental de Cali, su grupo de planta en un comienzo, como en la organización de los "Festivales de Arte de Cali" que a principios de los años 60 tuvieron un papel importante en el desarrollo cultural colombiano. Es a finales de aquella década cuando se vincula al Teatro Popular de Bogotá. En 1978 emprende la renovación de una sala de cine abandonada para construir una moderna sala de teatro: la Fundación Teatro Nacional se inaugura en 1981 y adquiere la sala de cine del barrio La Castellana, inaugurada en 1992.
En 1987, con el apoyo de Ramiro Osorio, decide organizar en Bogotá el primer Festival Iberoamericano de Teatro, un acontecimiento que marcó todo un hito en la historia cultural de Colombia. Más recientemente, emprende con su equipo la remodelación de una sinagoga que ha convertido en unos de los centros culturales más dinámicos de Bogotá, con actividades heterogéneas y permanentes. Mickey produce cada año el espectáculo 'A Fanny lo que es de Fanny', en el Teatro Nacional, bajo la dirección de Mario Morgan.
PREMIO NUEVAS TENDENCIAS
El colombiano 'Teatro de los Sentidos' ha obtenido el Premio Max de Nuevas Tendencias en su VIII edición. La compañía, dirigida por Enrique Vargas, ha desarrollado un lenguaje escénico a la vez táctil, auditivo y olfativo. Ésta es una de las tres estatuillas que se entregan por designación directa en la edición de este año, junto al Premio Hispanoamericano (otorgado a Fanny Mickey) y el Premio de Honor, aún pendiente de designación. El Teatro de los Sentidos recibirá este Max en la gala de entrega de los VIII Premios Max el próximo 14 de marzo, en el Teatro Auditorio Buero Vallejo de Guadalajara.
El 'Teatro de los Sentidos', compañía dirigida por el dramaturgo colombiano Enrique Vargas e integrada por personas provenientes de 12 nacionalidades diversas, investiga la dramaturgia del lenguaje sensorial apoyándose en códigos o lenguajes (táctil, olfativo, auditivo, perceptivo) que se encuentran, en mayor o menor grado, en todos sus espectáculos.
El resultado de esta investigación ha dado fruto a la trilogía 'Bajo el signo del laberinto' (El hilo de Ariadna, Oráculos y La memoria del vino o Los juegos de Dionisio), que ha sido representada en España, Francia, Chile, Reino Unido, Venezuela, Brasil, Colombia, Italia, Slovenia, Dinamarca, Suiza y Bélgica. El 'Teatro de los Sentidos' cuenta con una sede estable en Barcelona desde el pasado mes de noviembre de 2004.
"YO CLAUDIO", FIRME CANDIDATA
La obra de teatro "Yo Claudio", una coproducción entre el Festival de Teatro Clásico de Mérida y Pentación Espectáculos, ha recibido entre julio de 2004 y febrero de 2005 una cifra que supera los 102.000 espectadores, según confirmaron a Europa Press fuentes del certamen emeritense.
El apoyo del público ha sido además refrendado por los Premios MAX de las Artes Escénicas, convirtiendo a esta versión teatral de José Luis Alonso de Santos del "Yo, Claudio", de Robert Graves, dirigida por José Carlos Plaza e interpretada, en sus papeles protagonistas, por Héctor Alterio y Encarna Paso, en la máxima favorita de la gala que tendrá lugar el próximo lunes 14 de marzo en el Teatro Auditorio Buero Vallejo de Guadalajara, a la que asiste con un total de 7 nominaciones.
Así, 'Yo, Claudio' optará al máximo galardón de la escena teatral española en los apartados de actor protagonista (Héctor Alterio), empresario y productor (Festival de Teatro Clásico de Mérida y Pentación), director (José Carlos Plaza), versión (José Luis Alonso de Santos), actriz de reparto (Pilar Bayona), figurinista (Pedro Moreno) e iluminación (Francisco Leal y Óscar Sainz).
El montaje protagonizado por Alterio fue el espectáculo más visto de la 50ª edición y, además, de toda la historia del Festival de Mérida, con más de 18.000 espectadores en sus ocho días en cartel.
PREMIO DE HONOR
El comité organizador de los Premios Max ha decidido de forma unánime conceder el Premio de Honor de su octava edición a José María Rodríguez Méndez, en reconocimiento a "su vasta aportación al teatro español". Rodríguez Méndez recogerá este galardón instaurado por la SGAE el próximo 14 de marzo en el Teatro Auditorio Buero Vallejo de Guadalajara, durante una gala en la que se conocerán los ganadores de las 24 categorías a concurso.
El Premio de Honor se concede a aquella persona que, "a lo largo de su existencia, se haya distinguido por sus aportaciones singulares, entrega y defensa de las Artes Escénicas, en general", según consta en el reglamento de los galardones. En las anteriores ediciones, este destacado galardón recayó en Antonio Buero Vallejo (1999), Adolfo Marsillach (2000), Antonio Gala (2001), José Tamayo (2002), Alfonso Sastre (2003) y Francisco Nieva (2004).
APUNTES BIOGRÁFICOS
José María Rodríguez Méndez ha visto reconocido su labor de dramaturgo con el Premio Nacional de Literatura Dramática (1993). Desde ya muy joven se vincula al mundo del teatro en Barcelona, donde, estudiante de Bachillerato, trabaja en la compañía de teatro del actor Francisco Melgares. Allí cursa estudios de Derecho e ingresa en el TEU de Filosofía y Letras; obtiene la Licenciatura en Derecho en la Universidad de Zaragoza en 1950.
A los pocos años se traslada a Madrid, donde ejerce de apuntador en el Teatro de Cámara que dirige José Luis Alonso. Se diploma en Estudios Históricos Contemporáneos en el Instituto Cultura Hispánica y, junto a otros diplomados, realiza un largo viaje por Argentina y comienza su colaboración como corresponsal en el diario barcelonés El Noticiero Universal. Vuelve a fijar su residencia en Barcelona en 1958 donde se une al grupo teatral La Pipironda.
Hasta 1976 la censura apenas le permite estrenar sus obras y las que le son permitidas lo son para una representación, y con cortes difíciles de superar, por lo que deja de escribir teatro y se limita al periodismo y el ensayo. En 1982 se traslada a Madrid.
Su vasta obra teatral incluye entre otros títulos 'El milagro del pan y de los peces' (1953); 'Vagones de madera' (1958); 'La tabernera y las tinajas' (1959); 'Los inocentes de la Moncloa' (1961); 'La batalla de Verdún' (1961); 'La trampa' (1962); 'Historia de forzados' (1962); 'El vano ayer' (1963); 'El ghetto o la irresistible ascensión de Manuel Contreras' (1964); 'Bodas que fueron famosas del Pingajo y la Fandanga' (1965); 'Los quinquis de Madriz' (1967); La Andalucía de los Quintero (1968); 'Flor de Otoño' (1972), llevada al cine por Pedro Olea; 'Reconquista' (1973); 'Última batalla en el Pardo' (1978); 'El pájaro solitario' (1978), sobre San Juan de la Cruz; y 'Soy madrileño' (1995).
También ha realizado adaptaciones de textos clásicos españoles. Es autor de un libro de cuentos, 'Pobrecitos, pero no honrados' (1972) y de los ensayos 'Sobre el machismo español' (1971), 'Los teleadictos' (1972), 'Comentarios impertinentes sobre el teatro español' (1972) y 'La incultura teatral en España' (1974).
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