PAMPLONA, 21 (EUROPA PRESS)
"Heidi y Marco son dos ejemplos de que no todos los dibujos manga son violentos o eróticos. El desconocimiento hace que los cómic de origen japonés sean muchas veces criticados y rechazados injustamente". Así lo cree José Luis Asensio, colaborador del fanzine "Myaku" y estudiantes de quinto curso de Ingeniería de Telecomunicación, que ha participado en las "I Jornadas sobre Cómic, Anime y Manga" celebradas en la Universidad Pública de Navarra.
Las jornadas, que corren a cargo de la UPNA y la Asociación por la Defensa del Anime y el Manga (ADAM), pretenden iniciar un acercamiento a los distintos tipos de temas que existen dentro del mundo del cómic. La delegación navarra de ADAM cuenta con una decena de miembros y anualmente organiza un encuentro en la Casa de la Juventud de Pamplona en el que se proyectan películas y se imparten conferencias sobre el manga.
En opinión de los organizadores de las jornadas, el manga "es poco conocido y, por ello, es muchas veces injustamente criticado y rechazado". Según señaló José Luis Asensio, ganador de un premio de ensayo y otro de novela corta en el Instituto San Miguel de Aralar de Alsasua y del Concurso de Narrativa en Euskera de la UPNA en 2001, la reacción inicial hacia este tipo de cómica fue la de "rechazar todo el manga" porque "con el boom, las editoriales empezaron a traer de todo sin conocer los contenidos". "La gente compraba sin saber y podía adquirir un cómic violento para un niño pequeño", lamentó Asensio.
La conferencia de José Luis Asensio en la UPNA se ha centrado en la "Introducción al manga y al anime". La diferencia entre ambos, según explicó, consiste en que el manga es un estilo de cómic plasmado en papel mientras que el anime (animación en francés) se refiere a su representación en formato audiovisual.
En Japón, según el conferenciante, el 40 por ciento del papel impreso es para cómic manga. "El origen del manga, que significa algo parecido a imagen satírica, está en Japón en el siglo XII. Eran unos dibujos, al estilo de fábulas, que recogían escenas satíricas de animales como conejos o tortugas".
Con el precedente de esas escenas, en 1901 se comenzó a dibujar una serie de sucesiones de viñetas recogidas en revistas, primero mensuales y luego semanales. Con la llegada de la segunda Guerra Mundial, "se restringió el uso del papel y hubo censura sobre los contenidos", señaló Asensio.
El final de la contienda bélica, supuso un nuevo punto de partida para este tipo de cómic. "La mayoría de los japoneses quería olvidar la guerra. Debido a que los tomos resultaban entonces muy caros, se crearon "unas bibliotecas ambulantes que iban prestando cómic, lo que facilitó su popularización". "Después se abarataron y la gente empezó a comprarlos. En un primer momento, por su precio, sólo los podían adquirir los adultos, por tanto, los temas iban dirigidos a ellos y las cuestiones políticas tenían mucho peso".
Osamu Tezuka, japonés considerado padre del manga, según Asensio, "empezó a hacer una asociación de viñetas muy parecidas al cine con una progresión de imágenes en la que se veía una puesta en escena de los cómic muy llamativa".
POCA IMPORTANCIA DE LOS DIÁLOGOS
El predominio del aspecto gráfico distingue a las viñetas del manga de otros tipos de cómic, según José Luis Asensio. "A los diálogos se les da poca importancia. De hecho, hay mangas que no tienen bocadillos. Por ejemplo, se utiliza mucho una imagen principal y pequeños zum dentro de la viñeta, que están contando otras situaciones", añadió.
Otra de las características que definen a los dibujos manga es el tamaño de los ojos de sus protagonistas. "Sobre los ojos grandes, hay dos hipótesis. Una dice que Osamu Tezuka los dibujaba así influido por los primeros personajes de Disney, como Mickey Mouse, que tenía los ojos muy grandes. Luego creó escuela y, debido al éxito que tuvo, la gente copió su estilo. Otra teoría relaciona esta característica con la creencia popular japonesa de que los ojos son el reflejo del alma. Al representarlos grandes, es una manera de hacer más sincero al personaje", explicó Asensio.
Por último, José Luis Asensio, defendió que, aunque la mayoría de los cómic manga proceden en Japón, "el estilo se ha contagiado a otros países y en España se producen cómic de este tipo".
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