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Noticias sobre espectáculos |
Expertos señalan la formación como clave para crear nuevas audiencias para las artes escénicas del siglo XXI
VALENCIA, 30 (EUROPA PRESS)
Especialistas de las artes escénicas reunidos entre ayer y hoy en el Instituto Francés de Valencia para participar en el seminario internacional 'La construcción de públicos en las artes escénicas', organizado por la Fundación Autor y la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), apuntan a la formación como clave para crear nuevas audiencias para las artes escénicas del siglo XXI. Asimismo, apostaron por el conocimiento del espectador ante la tendencia actual de crear productos "menos estandarizados" y a medida de cada tipo de público.
El seminario ha intentado durante dos días "ofrecer algo de luz sobre cuestiones tan importantes para la gestión cultural como la fidelización de los públicos, la obtención de buenos resultados de taquilla o los medios para llenar una sala", según informaron fuentes de la SGAE.
Al respecto, el consejero delegado de LTC y antiguo jefe de Comunicación del Forum 2004 de Barcelona, Xavier Marcet, apuntó que la gestión "no debe basarse en conseguir multitudes de espectadores", ya que, según dijo, el éxito o fracaso de una convocatoria no debe evaluarse exclusivamente en términos cuantitativos, sino también cualitativos.
En su opinión, "lo fundamental es conseguir atraer a aquellas personas cuyo interés por la propuesta que le ofrecemos merezca el esfuerzo social o de una fundación privada para llevarla a cabo", dijo.
Para ello, Marcet explicó que su estrategia pasa por conocer al público, atraerlo y procurar cumplir sus necesidades y expectativas. "Una de las mayores inversiones que podemos hacer consiste en conocer al espectador; sobre todo sabiendo que la tendencia actual consiste en crear una oferta de productos a medida del público o de los distintos tipos de público, productos menos estandarizados", concluyó.
'MARKETING DE LAS ARTES ESCENICAS'
En similares términos se expresó Joanne Scheff, directora de Arts Marketing Insight y co autora, junto a Philip Kolter, del libro 'Marketing de las artes escénicas', durante su intervención, titulada 'Construyendo audiencias para las artes escénicas del siglo XXI'.
En opinión de esta especialista, "el conocimiento del cliente es lo que da el poder al departamento de marketing, cuya finalidad, por otro lado, es lograr la satisfacción del cliente dentro de los parámetros de la organización".
Para conseguirlo, Scheffes afirmó que es preciso "conocer los distintos grupos de clientes, sus preferencias, sus necesidades y hablarles en su propio idioma".
La cuestión, por lo tanto, indicó la autora, "no es pensar en conceptos añejos como el de mercado de masas, sino en intentar dividir al público en segmentos para ofrecerle lo que desea y, más aún, procurar superar en lo posible las barreras, como precio y transporte, que dificultan o impiden al público asistir a un espectáculo".
Scheffes recomendó que las organizaciones artísticas prevean la venta de entradas en tiempo real a través de sus sitios web, al tiempo que destacó la importancia de internet para que las audiencias artísticas "puedan convertirse en audiencias jóvenes", ya que, según señaló, los jóvenes tienden a buscar en la red sus preferencias de ocio e información.
ESTRATEGIAS
Asimismo, defendió que la mercadotecnia "no compromete la visión artística, ni debería hacerlo", sino que más bien "apoya el esfuerzo artístico con una diversidad de estrategias y herramientas para promover, poner precio y empaquetar una oferta artística que maximice el tamaño y la satisfacción de la audiencia".
Por su parte, la responsable de Educación del Piccolo Teatro de Milán, Roberta Zanoli, abogó por la necesidad de familiarizar al público con el teatro y, al respecto, defendió las artes escénicas "como un instrumento educativo y vehículo de determinados valores y saberes para el individuo".
Según señaló, "al mismo tiempo que el teatro educa al espectador, también se ha de educar al público para el teatro y, especialmente, al público joven porque es la única forma de garantizar un público para el mañana", apuntó.
También para el compositor y profesor de Educación Musical de la Orquesta de Gran Canaria Fernando Palacios la solución para paliar la crisis de espectadores en los conciertos de música clásica radica en la educación. En este sentido, citó su experiencia en la formación de Gran Canaria que, siguiendo el ejemplo de las principales orquestas del mundo, hace más de diez años decidió crear un departamento educativo desde el que se han desarrollado proyectos específicos para facilitar y promover el acceso de los jóvenes y niños a la música clásica.
El seminario internacional 'La construcción de públicos en las artes escénicas', organizado por la Fundación Autor y la SGAE, en colaboración con el Ministerio de Cultura, el Instituto Francés de Valencia, la Universitat de València y la Associació de Gestors i Gestores Culturales del País Valencià, concluyó esta tarde con una sesión práctica sobre la interpretación de las encuestas, a cargo de los profesores del departamento de Sociología de la Universitat de València Ramón Llopis y Rafael Castelló.
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