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Noticias de espectáculos y medios |
El director de escena Guillermo Heras cree que hay 'divorcio' entre sociedad y teatro, que a veces 'es autista'
Pide "más democracia" en los programadores que "dicen no" a obras "que no son de 'ji-ji, jo-jo" y que "no se confunda ocio y cultura"
SANTANDER, 7 (EUROPA PRESS)
El director de escena Guillermo Heras consideró hoy en Santander que "uno de los problemas" del teatro contemporáneo español es que ha habido "un divorcio" entre éste y la sociedad y, en este sentido, advirtió de que, en ocasiones, los profesionales y los creadores tienden "a ser autistas" y "mirarse el ombligo", pensando "que todo lo que hacen es maravilloso" y sin "confrontar más allá de hacer un montaje".
Guillermo Heras, quien participa en el curso de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP) sobre '50 años de teatro contemporáneo. Temáticas y autores', pidió en rueda de prensa a los creadores que "hagan un esfuerzo de comunicación" para "tener su propio público".
Además, en su opinión los profesionales de la escena deben "reflexionar" sobre el hecho de que hacen "teatro para la gente". Añadió que se precisan "nuevas formas de promoción para atraer nuevos públicos", sobre todo gente joven, así como "nuevas formas de creación", que utilicen las nuevas tecnologías y supongan la "recuperación" de espacios teatrales "no convencionales".
Defendió la necesidad de que "sacudir" y "emocionar" al espectador, propugnada por otros profesionales, como Calixto Bieito, a quien dijo "admirar mucho" porque "está consiguiendo 'remover'" determinadas "formas convencionales" del teatro mediante sus "planteamientos transgresores", sobre todo en las puestas en escena de los clásicos.
No obstante, Heras (quien es responsable de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos) puntualizó que "seguramente" la idea que tiene Bieito de "emoción" es "diferente" a la suya y, por ello, matizó que está "totalmente de acuerdo" en que el teatro "debe ser algo que no aburra" ni "deje inane", aunque, en su caso, con "estrategias diferentes para conseguirlo de las de Calixto (Bieito)".
"Yo, que ahora estoy montando un clásico de Lope de Vega (se trata de 'El arrogante español o caballero de milagro'), no estoy empleando esas formas de transgresión y de traslación en el tiempo, que es algo que Calixto hace mucho", apostilló Heras, quien resaltó que, bajo su punto de vista, "no se es más moderno por utilizar pantallas, neones o tecnologías".
Por otra parte, este director de escena indicó que "en los últimos tiempos" se da una "tendencia" a "diluir" los conceptos de 'ciudadano' y 'consumidor' y, a este respecto, precisó que el teatro "necesita ciudadanos" y reclamó que "no se confunda ocio y cultura". A modo de ejemplo, apuntó que en las carteleras madrileñas actuales se "ve" que "lo que antes se entendía como teatro hoy es musical", en donde "no hay crisis" y "se hace mucho dinero".
DEMOCRACIA
Asimismo, Guillermo Heras reivindicó una "mayor democracia" en la programación teatral dado que, según criticó, en ocasiones las "cerca de 800" salas "de gran circuito" que hay en España "dicen no" a obras "porque no son de ji-ji, jo-jo".
De esta forma, destacó "los problemas" que está teniendo con un montaje de una obra de Inmaculada Alvear, sobre violencia de género, que está "ya prácticamente para estrenar" pero es rechazada "por los propios teatros, que nos dicen no".
En relación con esta idea, remarcó que "en España sí hay censura", que es "la del mercado" y "los programadores de teatro" que "seccionan lo que te permite ir y no ir". Hizo hincapié en que por esta cuestión, jóvenes autores contemporáneos "tienen muchísimos problemas para ser mostrados".
EDUCACIÓN, 'ASIGNATURA PENDIENTE'
Ante preguntas de los medios, señaló que la educación es una "de las asignaturas pendientes" que, en su opinión, tiene España en lo que se refiere a las enseñanzas artísticas. No obstante, recalcó que "la culpa no es de los profesores" quienes, en muchos casos, llevan a cabo "una labor extraordinaria", de "llevar a los chicos al teatro", pero de una forma "casi privada".
Como contrapartida, opinó que "eso debería estar establecido en programas muy claros", ya que "ahí es donde nos la jugamos". Alertó que, de lo contrario, ocurrirán "los desastres que se están produciendo", de que, por ejemplo, "a los 15 años te lleven por primera vez a ver un clásico, pero obligado".
Rechazó tajantemente esta situación de "llevar a los chicos obligados" a ver obras porque, según subrayó, a continuación, "lo único que se produce" es una reacción de "no querer volver nunca al teatro". Preguntado por la tendencia a que profesionales vinculados a la escena se "pasen" al mundo del cine y la televisión, aseguró que le "parece fantástico" porque está "totalmente a favor" de que el autor teatral "de hoy" desarrolle su creación "en todos los campos".
"No tengo ningún problema con eso y me parece estupendo", incidió Heras, quien no obstante pidió a estos profesionales que no "abandonen" el género teatral. "Que no lo dejen, podrían seguir regalándonos algunas obras ahora que tienen el 'ajuar'", bromeó en alusión a la mayor seguridad económica que, a menudo, ofrece el trabajo en televisión, y que permite "comprarse cosas" que "yo no tengo dedicándome al teatro".
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