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El maestro ruso Valery Gergiev interpreta en el Real 'Semyon Kotko', una de las obras más desconocidas de Prokofiev



El afamado director de orquesta elogia el avance musical experimentado por España en los últimos años

MADRID, 7 (EUROPA PRESS)

El prestigioso maestro ruso Valery Gergiev, que hoy interpreta en el Teatro Real con la Orquesta y Coro del Teatro Mariinsky de San Petersburgo la casi desconocida obra 'Semyon Kotko', de Sergei Prokofiev, elogió esta tarde el avance musical y cultural experimentado por España en los últimos años.

Gergiev llega al coliseo madrileño en el marco de una larga y variada gira por España que se inició el pasado 31 de octubre en el Auditorio Nacional de Música de Madrid y que tras su paso por Bilbao, Pamplona, Girona, Valencia y Murcia vuelve de nuevo a la capital para proseguir, hasta el próximo 12 de noviembre, por otras tres capitales: Zaragoza, Valencia y Barcelona.

El director de orquesta ruso, al que se conoce como "el gran titán", según dijo Antonio Moral, director artístico del Teatro Real, está considerado una de las mejores batutas de su generación. "Mantiene una actividad frenética y ha llevado al Teatro Mariinsky a un nivel muy alto conseguido con proyectos propios y temporadas en lugares como el Covent Garden de Londres o el Metropolitan de Nueva York", agregó Moral.

UNA CARRERA ARRUINADA

'Semyon Kotko', interpretada en versión de concierto, se estrenó en el Teatro Stanislavski de Moscú el 30 de junio de 1940 y con ella comenzaron los problemas de Prokofiev con las autoridades, que malograrían su vida artística y personal.

La obra, dividida en cinco actos, fue acusada de formalismo, al igual que anteriormente había ocurrido con 'Lady Macbeth de Mtsenks' de Shostakovich. En ella, el músico ruso consiguió crear un contraste entre la vida tranquila e idílica del pequeño pueblo ucraniano y los crueles acontecimientos que se suceden con la trágica brutalidad en esta historia de un campesino que regresa a su aldea natal y se encuentra con que ha sido ocupada por los soviets, quienes han impuesto un sistema revolucionario.

Gergiev recordó que el momento histórico en el que se estrenó esta obra era "muy complicado", en plena II Guerra Mundial. "Prokofiev había decidido volver a Rusia y sólo pretendía reflejar lo que vivía su país", dijo. El maestro ruso señaló que ha dirigido en muchas ocasiones esta ópera, también en su versión escénica, y que siempre ha gustado mucho al público. "Es mi obligación y responsabilidad mostrar la grandeza de la obra de Prokofiev al igual que el resto del repertorio ruso", indicó.

UN NUEVO AUDITORIO

Valery Gergiev aludió al momento trascendental que vive el Teatro Mariinsky ya que el próximo 29 de noviembre se inaugurará un nuevo auditorio en San Petersburgo, su "segunda casa". El director de orquesta ha estado muy implicado en este proyecto en el que se han invertido 14 meses para su construcción, que ha costado alrededor de 50 millones de dólares y que dispondrá de 1.200 localidades. "Por encima de todo, lo más importante ha sido la acústica. Un edificio de esta naturaleza es para nosotros un instrumento más", explicó.

Al igual que en Rusia el clima y la actividad cultural han aumentado en los últimos años, y se hace de la Cultura "política de Estado" -indicó-, España, en su opinión, ha experimentado también un crecimiento espectacular. "No hay más que ver la enorme cantidad de auditorios que se han inaugurado y lo sé porque vengo regularmente por aquí", dijo recordando su paso por San Sebastián, Santander, Granada o Las Palmas. "A este paso, España ganará a Japón, que era el país con más auditorios", pronosticó.

El programa muy variado (Wagner, Brahms, Rachmaninov, Chaikovski, Shostakovich, Mahler o Rimsky-Korsakov) que está presentado la Orquesta del Teatro Mariinsky en España es posible gracias a su "técnica de gira", según aclaró José María Prat, de Ibercámara y responsable de este periplo. "Aunque pudiera parecer lo contrario, no improvisamos ni experimentamos nada. Son conciertos muy trabajados. El ciclo de Mahler lo iniciamos en San Petersburgo y el de la Sinfonía núm.15 de Shostakovitch se ha hecho en esta misma ciudad además de Londres y Nueva York", puso como ejemplo.

Gergiev se mostró muy optimista respecto al nivel alcanzado por España y recordó que para él lo más importante es la relación con las personas, "que debe ser algo natural y espontáneo". "Me ha gustado mucho ver cómo trabajan en Valencia por su región y lo mismo pasa en Barcelona. Esto yo lo comento allá donde voy", afirmó.

Un total de 250 músicos (del total de las 2.000 personas que trabajan en el Teatro Mariinsky) viajan en esta gira española. "A lo músicos les encanta España y a mí también y por eso venimos asiduamente pero debo buscar un equilibrio con otros sitios como París, Londres o Nueva York. Lo único que cambiaré en sucesivas visitas será nuestro tiempo de descanso. Debo reconocer que esta gira está siendo matadora", concluyó.



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